Las exposiciones en Madrid en otoño son un sueño para los fanáticos del arte. Mientras el frío acecha, pasear por las galerías y museos madrileños es una gozada, y contemplar el arte de los mejores pintores del mundo. Es un placer que nadie puede negarse a realizar.
El poder de la pintura de los grandes pintores que se inyecta en los ojos es una posibilidad única de sumergirse en el pasado. Y en la mente de quienes crearon el futuro y el pasado de las historia universal.
Por María Eugenia Román
Kandinsky : Una retrospectiva
La exposición de Kandinsky es una de las mayores muestras monográficas que se han hecho en España de la obra del pintor ruso. Vassily Kandinsky (1866—1944), cumplidos casi 150 años del nacimiento de pionero del arte abstracto, es uno de los pintores vanguardistas más destacados de todos los tiempos.
Organizada por Centro Centro de Madrid y el Centro Pompidou de París, la expo recorre los periodos claves de Kandinsky. Desde los primeros años en Alemania, pasando por sus años en Rusia y finalizando con su estancia en Francia, veremos su vida a través de obras fundamentales como “Alte Stad II”, “Lied”, “Improvisation III”, Im Grau, Blue de
ciel”.
La comisaria de la exposición Angela Lampe, en la inauguración, señaló que la muestra es esencialmente cronológica. Abarca el denominado “todo Kandinsky”, sus etapa de Munich, Moscú, los años de la Bauhaus y París.
A madrid han llegado un centenar de obras, la mayoría de ellas donadas por su esposa Nina : óleos, tintas, gouaches, grabados, procedentes del Fondo Kandinsky del Museo Nacional de Arte Moderno – Centro Pompidou de París que se despliegan en cinco grandes salas. Alucinantes son los paisajes postimpresionistas, las primeras obras figurativas, hasta sus experimentaciones de abstracción y color.
Hay recordar que los últimos años que pasó en Francia, Kandinsky se inspiró en el surrealismo de Miró, Dalí y Picasso, y eso está muy reflejado en sus últimas obras.
Exposiciones en Madrid: Eduard Munch : Arquetipos
En tanto en el Museo Thyssen de Madrid se expone “Eduard Munch : Arquetipos” organizada en colaboración con el Munich Museet de Oslo, que reune 80 piezas, entre óleos, dibujos y obra gráfica.
“Arquetipos” explora la aportación del pintor al arte moderno, que lo convierte en uno de sus padres junto a Paul Cesanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh.
“Eduard Munch : Arquetipos” centra la atención en los aspectos más desconocidos de la fuerza creadora del pintor noruego y en su capacidad de sintetizar las obsesiones del hombre contemporáneo. La distribución en salas se articula en torno a ese amplio catálogo de arquetipos emocionales como la melancolía, el amor y la muerte.
En los distintos escenarios están representados la costa, la habitación de la enferma, el abismo, el bosque, la noche, el estudio del artista. También combinando en todo el recorrido obras tempranas con versiones tardías, obra gráfica y pinturas, para subrayar así la circularidad temática y existencial de su obra.
La ilusión del Lejano Oeste
Por su parte, el Museo Thyssen-Bornemisza ha inaugurado una exposición que propone, por primera vez en España, seguir los pasos de los artistas que en el siglo XIX se adentraron en los territorios del Oeste norteamericano. Muestra paisajes exóticos que representaban las formas de vida de los indios americanos.
El comisario Miguel Blanco ha reunido alrededor de 200 piezas. Entre pinturas, fotografías, grabados, esculturas, libros, tebeos, carteles cinematográficos, y piezas etnográficas bellísimas.
Hay un apartado cartográfico titulado “Mapear la fantasía”, donde se cuenta cómo la colonización estadounidense del Lejano Oeste en el siglo XIX estuvo precedida por las expediciones españolas desde Florida y Nuevo México.
También la exposición muestra la obra de esos primeros artistas que se adentraron en el Oeste, en su mayoría retratistas y etnógrafos. El comisario destacaba los trabajos de George Catlin, por su extraordinaria galería india y Karl Bodmer, con la documentación gráfica en el interior de Norteamérica.
Esto permite conocer los campamentos indios, la caza del búfalo y los rituales de las numerosas tribus. Vemos pinturas de artistas como Charles M. Russell, Charles Wymar, Frederick Remington, o Thomas Hill, entre otros.
Una de las secciones más entretenidas de la exposición es la dedicada a los Jefes indios. Aquí se muestran con detalles los tocados, las pinturas corporales, o los objetos de poder que porta cada uno de ellos. Además vemos las fotografías salidas de las cámaras de Adoph Mur, o Edgard S. Curtis de los famosos jefes legendarios Toro Sentado, Jerónimo. O de Joseph en el curso de sus viajes por el este de Estados Unidos para acudir a negociaciones.
Exposiciones en Madrid: El pintor francés Paul Bonnard en la Fundación MAPFRE.
La retrospectiva que ofrece la Fundación MAPFRE del pintor francés Paul Bonnard,(1867—1947) es la primera realizada en España durante más de 30 años. También la más abundante, casi mas de 200 piezas.
Una exposición que acoge 80 pinturas. Una docena de dibujos y medio centenar de fotografías procedentes del Museé d´ Orsay, el Centro Georges Pompidou, la Tate Gallery, o el MOMA de Nueva York, entre otras colecciones privadas y públicas.
Sin seguir un criterio cronológico, la muestra hace especial hincapié en los espacios íntimos del hogar del pintor en los que quiere transmitir sensaciones de ternura, soledad e incomunicación.
Los desnudos, dentro del ámbito doméstico de su mujer Marthe de Meligny, las series del baño, en que el cuerpo relajado de su esposa se vislumbra a través del color y la luz que diluyen el agua. Cultivó los retratos en los que mezclaba observación y subjetividad, pero en sus autorretratos dejó pintada la angustia existencial, una profunda soledad y la inquietud que siempre le acompañaron.
Bonnard fue también publicista, decorador, y fotógrafo de escenas lésbicas. Se movió cerca del grupo de los Nabis, artistas preocupados por el color e influenciados por Gauguin.
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