Los cines de España se llenan de películas de gran factura destacando lo nuevo de Paul Schrader a sus 77 años, Oh, Canadá, donde el guionista de los clásicos del cine como ‘Taxi Driver’ y ‘Toro salvaje’, reúne al trío de estrellas Richard Gere, Uma Thurman y Jacob Elordi en una nueva y demoledora radiografía de la existencia y la condición humana.
También tenemos una sorpresa en cine con Heretic , un terrorífico juego del gato y el ratón producido por 424, en la que Hugh Grant ofrece la interpretación más sorprendente de su carrera.
Finalmente podemos ver Queer, basada en una historia del poeta y escritor maldito William S. Burroughs. Es un filme basado en la novela corta de ficción escrita y publicada en 1985, 35 años después llena de simbolismo y deseo homosexual.
Por María Eugenia Román
HERETIC
DIRECTOR : SCOTT BECK Y BRIAN WOODS
DISTRIBUIDORA : DE A PLANETA
Scott Beck y Brian Woods escriben y dirigen esta película en torno a dos chicas mormonas, interpretadas por Sophie Thatcher y Chloe East que van de puerta en puerta hablando sobre la Biblia. En una de sus visitas se encuentran con el Sr. Reed, un Hugh Grant, turbio, embaucador y maquiavélico.
Es una película de género, en torno a la religión y la fe, fundamentada a mitad de camino entre el drama, el terror y el thriller religioso.
La primera mitad es evocadora, sugestiva provocadora y hace un planteamiento sobre diversos tipos de religión siendo didáctica pero angustiante. La segunda es mas inestable e irregular.
Vemos a un Hugh Grant como nunca se le había visto, el villano mas despiadado y turbio. Al principio simpático, cálido y agradable, pero al mismo tiempo aterrador. No sólo se centra en asustar al espectador ya que se encamina más bien hacia la reflexión filosófica creando una atmosfera opresiva.
Su nominación a los Globos de oro está más que justificada ya que Grant es el motor, los rieles por las que la película circula sin descarrilar.
Heretic es una obra de suspense construida con maestría, y te mantiene en vilo con todos los giros oscuros de la trama.
OH, CANADA
DIRECTOR : PAUL SCHRADER
DISTRIBUIDORA : AVALON
A sus 77 años, el guionista de las clásicas películas del cine ‘Taxi Driver’ y ‘Toro salvaje’ reúne al trío de estrellas Richard Gere, Uma Thurman y Jacob Elordi para una demoledora radiografía de la existencia y la condición humana.
Es un inesperado testamento cinematográfico de Schrader, una poética oda a la muerte y la fragilidad de la memoria.
En su anterior filme “El maestro Jardinero”, Schrader cerró la trilogía inaugurada con “El Reverendo” y seguida con ”El contador de cartas” y en “Oh, Canadá” vuelve una vez más a sus grandes temas: el sentimiento de culpa, la dudosa frontera entre la verdad y la mentira, la apropiación.
El protagonista es un prestigioso director de documentales que encarna Richard Gere, que ha ocultado cosas de su pasado, las más relevantes, y en parte ha cimentado su éxito en una gran mentira.
Guionista de algunos de los títulos más relevantes de los últimos tiempos como ‘Taxi Driver’, ‘Toro Salvaje’, ‘La última tentación de Cristo’, dirigidas por Martin Scorsese , uy’Obsesión’, de Brian de Palma, Schrader debutó en la dirección con ‘Blue Collar’ en 1978.
‘OH, Canadá’ supone el reencuentro entre Schrader y Gere, que vuelven a trabajar juntos cuarenta años después de su mítica ‘American Gigoló’.
La crítica ha celebrado su alianza con Schrader interpretando a un cineasta atormentado por la culpa y los remordimientos: «Richard Gere deslumbra como el alter ego de Schrader».
En un drama intimista que medita sobre los remordimientos ante al abismo de la muerte, y el director nos reta a mirar dentro de nosotros mismos y examinar nuestras propias vidas antes que sea demasiado tarde.
También esta es una de las películas de Jacob Elordi que hay que ver sin dudar
QUEER
DIRECTOR : LUCA GUADAGNINO
Basada en una historia del poeta y escritor maldito William S. Burroughs, Queer es una novela corta de ficción escrita y publicada en 1985. Escrita entre 1951 y 1953, estuvo escondida casi 35 años hasta que se publicó en 1985. Es una secuela de su novela anterior, Junkie.
Guadagnino nos lleva a 1950 para presentarnos a William Lee, un expatriado estadounidense de unos 50 años en Ciudad de México, pasa sus días casi solo, salvo algunos contactos con otros miembros de la pequeña comunidad estadounidense.
Su encuentro con Eugene Allerton, un joven estudiante recién llegado a la ciudad, le muestra, por primera vez, que finalmente podría ser posible establecer una conexión íntima con alguien.
Es un viaje emocional que apela al inconsciente, donde el director italiano nos sorprende con una versión cinematográfico muy fiel a la literatura, sutil, elegante y llena de simbolismos.
Además nos muestra a un Daniel Craig que no tiene miedo a desnudarse física como actoralmente, y tira a la basura el traje de James Bond.
