Martín Buscaglia siente pasión por la música. Le encanta descubrir nuevos sonidos y nutrirse de ellos. Le gusta dejarse cautivar y seducir por todos los ritmos que llegan a sus oídos. Por esos caminos va su nuevo disco ‘Basta de Música’. Un album muy rioplatense, ecléctico, latino, que surca todos los sonidos latinoamericanos y algunos ligados al pop electrónico.
Así lo explica el productor y músico a EurolatinpressCultura.com: «Tenía un conjunto de canciones que componían una obra coherente y con potencia. En estos 10 diez años hice muchísima música, y viéndola en retrospectiva la considero una década “en servicio”. Trabajé con Kiko Veneno, saqué un disco en vivo, también un par de libros, y giré a dúo con muy diversos colegas. Hice música para teatro, producciones, etc. Pero lo que considero una gran influencia es el programa de radio “La Casa del Transformador (en Gladys Palmera) que conduje durante 3 años. Todo esa inmersión en varias de las mil facetas y roles de la música, decantaron e influyeron en la hechura de este nuevo disco«, señala Buscaglia.
Es que Buscaglia no es un recién llegado a la música. Es un artista con bagaje y creativo. Ha colaborado con artistas de prestigio como Fito Paéz, Jorge Drexler, Arnaldo Antunes, Julieta Venegas, o Os Mulheres Negras. En España, Martín Buscaglia se ha ganado el respeto gracias a sus trabajos con Kiko Veneno, a dúo y en la producción del último álbum del de Figueras: «Sombrero roto».
UN DISCO CON INTUICIÓN
«En este disco prevalece la intuición. Prefiero confiar en que el pensamiento y el concepto están pero se mantienen implícitos, como para no estorbar la fluidez necesaria para crear», nos revela el músico uruguayo.
El rioplatense ha recogido varias influencias en “Basta de Música” (Lovemonk, 2020) . Son once canciones con un estilo candombe, groove “uruguayizado», a lo que se une el dub, la sambafunk y el psicohuayno. También prueba con la psicodelia, el sonido andino y la cumbia. Ello produce que el oyente se enamore de ‘Basta de música‘ ya que todos sus temas son pegadizos y esperanzadores.
En tanto, para dar vida a esta producción personal Buscaglia ha dejado la guitarra aparcada. Para dar fuerza al piano y a la percusión, a los efectos electrónicos, que son los protagonistas perfectos.
«No ha sido dificil pasarme al piano, a veces lo más fácil es hacer lo más difícil. Lo más fácil para llegar a un lugar de novedad y deslumbre para uno mismo, a eso me refiero. A los músicos participantes les pedí que tocaran “como si hubieran sido criados por una manada de lobos”. Para estar a tono con esa premisa, fue que dejé por un tiempo la guitarra y el bajo, que son mis instrumentos más habituales», comenta Buscaglia.
MARTÍN BUSCAGLIA: (NUNCA) BASTA LA MÚSICA
Martín llevaba diez años sin publicar un disco y sinceramente los temas que nos ha regalado en su reciente disco demuestra el excelente estado de la música uruguaya. ‘Basta de Música’ esta lleno de alegría y sonidos latinos, que nos llevan por un camino folclórico. «Quería que el disco sonara como la música de una isla imaginaria», destaca el yorugua.
Sin duda, también los sonidos uruguayos están muy presentes. Buscaglia habla sobre el devenir de la música de su país.
«El camino poético y guitarrero es parte de una longeva y poderosa tradición de la música uruguaya que se remonta, asociada con la música pop, al menos hasta los años 60. La proyección de la música uruguaya fuera de sus fronteras se dio primero a principios del siglo pasado, con la popularidad de ese uruguayo insigne que fue Carlos Gardel. Luego en los 60 ‘Los Shakers’, un grupo beat uruguayo, hicieron furor en América… Y ya más actual en el tiempo, llegó la referencia de Drexler así como de alguna banda más rockera como ‘No Te Va Gustar’. Pero la música uruguaya siempre tuvo cualidades propias, entre las que se incluyen, sin duda, el Groove guitarrero, la lírica peculiar y trabajada».
ENTRE CUARENTENAS Y PANDEMIAS
–EC: El disco es ideal para escuchar en estos tiempos de agobio e incertidumbre por su alegría. ¿Qué comentarios ha recibido en tiempos de cuarentena y pandemias?
Martin Buscaglia: Vengo recibiendo respuestas preciosas sobre el disco y su escucha en estos tiempos de cautiverio. Tanto de colegas, como de desconocidos. Profesionalmente, cómo a todo músico que efectivamente vive de la música, al ver cercenados todos los conciertos programados te quedás sin sustento vital, tanto espiritual como financiero. De mi parte tenía programadas sendas giras de presentación del disco por España, Argentina, Chile y Uruguay. Pero al mismo tiempo no me quejo, en el sentido de que hay gente que la está pasando verdaderamente mal, en situación de precariedad y angustia. En mi caso estoy tranqui, lo cual considero fundamental para atravesar esta y cualquier situación. Con conciencia pero sin pánico.
-EC: La situación actual ha provocado una falta de creatividad para algunos artistas y músicos por el estrés. ¿Sigues componiendo en estos momentos?
MB: Justo me tocó ( suena raro decir “por suerte”) el tener un disco preparado para compartir con el mundo, un disco al que le puse mucha horas de laburo en la composición y producción y demás. Por lo cual no tengo ese anhelo ni necesidad inmediata de seguir plasmando canciones. De todas formas soy músico 24 horas por días, y la experiencia indica que inclusive aunque puedas pasar mucho tiempo sin componer, muchas veces en ese tiempo la composición estuvo latente, leudando, generando un algo que solo más tarde devendrá en canción.
-EC: ¿Cuál es tu rutina actualmente?
MB: Aquí en Montevideo hay aislamiento pero no confinamiento estricto como en otros países. Por lo cual salgo a correr bien temprano en la mañana (literalmente salgo de casa a las 7:07 am). Después durante el día, estar con mis hijos, leer, mejorar mis dotes culinarias, contestar entrevistas, etc.
–EC: ¿Proyectos futuros para después de la cuarentena?
Martin Buscaglia: Tocar este disco en vivo! Obviamente esta crisis traerá aparejadas consecuencias nefastas cuando termine, pero confío en que también genere un aura de liberación y celebración cuando podamos retomar las calles. Un concierto, sea cuando fuere que vuelvan a realizarse, es un lugar ideal para expresar y compartir ese tipo de sentires.
