Los estrenos de la cartelera de los cines de España tienen películas para todos los gustos. Aquí os dejamos los más interesantes:
La bola negra
Director: Javier Calvo y Javier Ambrossi («Los Javis») | Distribuidora: Elástica
La bola negra’ narra las vidas interconectadas de tres hombres en tres épocas distintas. Tres existencias íntimamente ligadas por la sexualidad y el deseo, el dolor y la herencia; y una de las últimas obras, inacabada, de Federico García Lorca.
El deseo, el duelo y la herencia inconclusa de Lorca
Tras alzarse con el galardón a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes, La bola negra consolida la madurez autoral de Javier Calvo y Javier Ambrossi. Lejos de la comedia pop o la devoción televisiva de sus trabajos anteriores, los realizadores firman aquí su obra más ambiciosa, lírica y arriesgada: una meditación sobre el dolor, la memoria histórica y los pliegues de la identidad queer a lo largo de tres épocas interconectadas.
La película toma como punto de partida la pieza inacabada homónima de Federico García Lorca —diálogo continuado con La piedra oscura de Alberto Conejero— para construir un tríptico temporal donde el deseo opera como un hilo invisible que atraviesa las décadas. Las tres historias no se ensamblan mediante mecanismos narrativos convencionales, sino a través de eco visuales, gestos y una constante indagación sobre la represión, la herencia afectiva y la pérdida.
Textura analógica y poder actoral
Uno de los grandes aciertos de la propuesta radica en su apuesta formal: el rodaje y la proyección en celuloide de 35 mm. Esta decisión no responde a una mera nostalgia estética, sino a una necesidad orgánica del relato. La pátina del grano analógico otorga a las imágenes una carnalidad y una fragilidad que dialogan directamente con la materia viva de la memoria, haciendo que cada fotograma respire una textura casi táctil.
En el apartado interpretativo, el reparto coral sostiene con brillantez el peso dramático del texto. Destaca la sobriedad y contención de Guitarricadelafuente en su faceta actoral, acompañado por composiciones impecables de Carlos González, Miguel Bernardeau y una siempre magistral Lola Dueñas. Las apariciones especiales de Penélope Cruz y Glenn Close funcionan como anclajes emocionales de alto voltaje, aportando un empaque internacional que nunca se siente fuera de lugar.
La bola negra no busca complacer al espectador de forma inmediata; exige dejarse llevar por su tempo introspectivo y su atmósfera elegíaca. Pero su densidad poética puede distanciar al espectador que busque una narrativa lineal convencional.
La isla olvidada
Director: Joel Crawford y Januel Mercado | Distribuidora: Universal Pictures / DreamWorks Animation – Estrenos de cartelera-
La historia animada dirigida a niños sigue a Jo y Raissa, dos mejores amigas desde la educación primaria que, tras graduarse del instituto, se preparan para tomar rumbos separados. En su última noche juntas, descubren un portal misterioso que las transporta a la fantástica isla de Nakali, un lugar poblado por criaturas mitológicas de la tradición oral filipina. Para regresar a su hogar deberán evitar que la temida criatura Manananggal borre el recuerdo de su amistad, desencadenando una carrera a contrarreloj.
NAZA‘
Directores: Yuval Abraham y Rachel Szor | :Distribuidora: Elástica – estrenos de cartelera octubre –
La película dirigida por Yuval Abraham y Rachel Szor y producida por The Guardian y los productores Jim Wilson y Jonathan Glazer, llega a los cines de España el 9 de octubre. Ganadora del Premio Especial del Jurado en la 83ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia, ‘NAZA‘ también acaba de ser galardonada con el Premio del Público a la Mejor Película Europea del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película se encuentra en plena carrera a los Premios Óscar.
Recordemos que los director@s debutaron con la película documental ‘No other land‘, conquistando el Óscar a la Mejor Película Documental en 2025.
‘NAZA’ es un largometraje documental rodado durante 3 años en las azoteas de Tel Aviv que sus directores explican de este modo:
«Hicimos esta película desde la sensación de tener la obligación de usar nuestra posición como israelíes para examinar los sistemas que hay detrás del asesinato masivo de civiles palestinos del que nuestro país es responsable. Durante los tres años de rodaje nos encontramos haciéndonos las mismas preguntas que se hicieron la generación de nuestros abuelos y tantos otros a lo largo del siglo XX: ¿cómo es posible que un grupo de personas permita la deshumanización total de otro? ¿Cómo funciona por dentro un sistema así?»
