A días de que comience el verano y las vacaciones, los estrenos en cine de España dejan varias películas de la boyante factoría francesa:
Por María Eugenia Román
MÁS QUE NUNCA
DIRECTORA : EMILY ATEF
DISTRIBUIDORA : KARMA FILMS
Mas que Nunca es una historia que nos muestra la vida de Hélène (Vicky Krieps) y Mathieu (Gaspard Ulliel), una pareja que ha sido felices durante años. Pero su vida da un vuelco el día que ella descubre que sufre una enfermedad poco común.
En su búsqueda de respuestas, Hélène conoce por internet a Bent, un bloguero que cuenta con cierta comicidad y sin dramatismos su día a día con una enfermedad similar. Atraída por su manera de afrontar la situación, decide viajar sola a Noruega para conocerle. En medio de tanta belleza, Hélène descubrirá que es allí donde está su destino, algo que para Mathieu será difícil de aceptar.
Este drama de la realizadora Emily Atef nos habla de la aceptación y de cómo encara la muerte una mujer a la que diagnostican una enfermedad terminal.
Desde su première en el Festival de Cannes, Mas que nunca ha cautivado por su sobrecogedora belleza paisajística, la especial emotividad de su historia y las brillantes interpretaciones de sus protagonistas, destacando el papel de Vicky Krieps. La actriz luxemburguesa ganó el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cannes en 2022 por su papel en ‘La emperatriz rebelde’.
Esta coproducción entre Francia, Alemania, Luxemburgo y Noruega ha acaparado la atención del público porque es la última película que hizo el actor francés Gaspard Ulliel antes de su inesperada muerte. Falleció a los 37 años en el 2022 mientras esquiaba.
La película parte de una forma muy dramática, y cada escena es más angustiosa, y casi incómoda. El año pasado compitió en la prestigiosa sección del Festival cine de Cannes Un certain Regard, recibiendo críticas muy positivas.
Ulliel y Krieps forman un dúo increíble en el desenlace fatalista que les espera. Vicky demuestra con su actuación ser una de las actrices europeas más expresivas y grandes del momento. Estremece su complejidad y melancolía de persona moribunda.
Sin caer en lo melodramático, es una peli bastante sobria y triste que narra como se marchita una salud con inevitable fecha de caducidad
DON JUAN
DIRECTOR : SERGE BOZON
DISTRIBUIDOR : ALFA PICTURES
El director Serge Bozon ofrece una modernizada mirada, llevando al mítico “casanova” al presente y rompiendo el molde clásico para convertir al personaje, en esta ocasión interpretado por Tahar Rahim, en un nuevo tipo de hombre, condicionado por la era Post #MeToo y de rodillas ante la presencia de su gran amor perdido, encarnado por Virginie Efira.
Abandonado el día de su boda, Laurent, (Tahar) un actor de teatro que interpreta el papel del famoso seductor Don Juan, no puede evitar ver a su ex-prometida (Virginie Efira) en todas las mujeres que conoce.
En un intento de reparar su corazón roto y su ego, intenta seducirlas a todas, pero ninguna es receptiva a sus elaboradas (y musicales) tácticas. Mientras tanto, en el teatro, la actriz principal renuncia y los de producción traen a la ex-prometida de Laurent como sustituta.
El realizador francés propone algo poco convencional, porque los protagonistas, de pronto se ponen a cantar y se cree que pueden expresar mejor sus sentimientos.
El mismo Bozon explicó “esta película se prestaba a la idea de un Don Juan que no fuese el ejemplo de masculinidad conquistadora que tiene todo lo que quiere”. Agregó que «en vez de conquistar a todo el mundo, lo han abandonado desde el principio y seguirá solo al final, definitivamente. No es un Don Juan que seduce a todas las mujeres, él está obsesionado con una única mujer, que ve multiplicarse por todas partes. Y una y otra vez es rechazado por esas mujeres a las que aborda creyendo reconocerlas».
«Normalmente, un Don Juan es alguien victorioso, cínico y manipulador; aquí es alguien perdedor, sincero y desvalido. Si tenemos a un hombre obsesionado con una mujer única en vez de a un hombre que va de mujer en mujer, eso nos permite también escribir una historia que es un dueto más que un solo», destacó Bozon.
La nueva versión del Don Juan no es el eterno seductor, sino una figura compleja. Es un ser enamorado que busca el amor que no puede encontrar en ningún sitio
El director pone en juego varios planos de representación. La reflexión del actor que pierde a la mujer amada y cree verla en todas partes, y la puesta en escena teatral de la obra, hasta los momentos cantados que rompen con el hilo argumental del filmó.
CATA DE VINOS
DIRECTORA : IVAN CALBÉRAC
DISTRIBUIDORA : A CONTRACORRIENTE
Cata de Vinos es la adaptación de la obra de teatro homónima del dramaturgo y director Ivan Calbérac, que ahora lleva al cine. Es una comedia romántica de dos almas solitarias que encuentran el amor.
Hortense (Isabelle Carré) tiene un gran corazón y nadie con quién compartirlo, excepto su gato y su madre. Mientras compra una buena botella de vino, conoce a Jacques (Bernard Campan), un hombre de mediana edad que regenta una tienda de vinos y tiene enmarcado un poema de Baudelaire sobre el placer de emborracharse. Bebe bastante, para saber la calidad de los caldos que vende, pero una dolencia cardíaca le obliga a dejar el alcohol.
En tanto, Hortense es una mujer de mediana edad, ginecóloga, que tiende a encariñarse demasiado con los bebés a los que ayuda a nacer. No sabe nada de vinos pero acaba pagando 55 euros por una botella que regala al grupo de indigentes con el que cena una vez a la semana.
Ansiosa por volver a ver al bodeguero gruñón, por el que siente un flechazo instantáneo, Hortense se apunta a una caótica cata de vinos organizada por Jacques en la que nada saldrá como esperaban.
En definitiva es una peli que celebra el amor y el compartir. También aborda con ternura temas serios. A ratos divertida, los dos actores son magníficos protagonistas que forman un dúo irresistible.
