Entre los estrenos en la cartelera de cines de España destaca el biopic realizado por Imanol Uribe sobre el asesinato de los sacerdotes jesuitas españoles en El Salvador a manos del ejército centroamericano.
Por María Eugenia Román
ADIÓS, SEÑOR HAFFMANN
DIRECTOR : FRED CAVAYE
DISTRIBUIDORA : VERTIGO FILMS
Esta película se ha convertido en la última joya del cine francés y fue apoyada masivamente por el público galo, recaudando más de 1,3 millones de euros en sus primeros 7 días en cartelera.
Dirigida por el cineasta Fred Cavayé y protagonizada por por un trío de actores de auténtico lujo como Daniel Auteuil, Gilles Lellouche y Sara Giraudeau, cuenta la historia de Josep Haffmann, joyero judío que huye de los nazis.
Ambientada en la ocupación alemana de París durante la ll Guerra mundial, se trata de una ambientación de una obra de teatro escrita por Jean Phillippe Daguerre. En plena ocupación nazi de Paris, el talentoso joyero judío Joseph Haffmann (Daniel Auteuil) toma un drástica decisión antes de huir. Para salvar su joyería se la ofrece a su empleado Francois (Gilles Lelouch) con la intención de recuperarla después de la guerra.
Pero sus planes no salen según lo previsto. El joyero no logra escapar de París y se ve obligado a trabajar para los nazis en la clandestinidad a la sombra del que un día fue su subordinado.
La cinta nos acerca al conflicto en el que se encontraban inmersos los colaboracionistas que optaban por trabajar para los nazis para sobrevivir en aquel París de los años 40.
El director retrata el amor, el coraje y el miedo de la época. En algunos momentos este se convierte en un thriller trepidante, y en otras expresa una atmósfera angustiante.
LLEGARON DE NOCHE
DIRECTOR : IMANOL URIBE
DISTRIBUIDORA : UNIVERSAL
Juana Acosta, Karra Elejalde y Carmelo Gómez protagonizan este thriller político con guión de Daniel Cebrián sobre los asesinatos de los curas de la Compañía de Jesús en El Salvador.
El filme narra la historia de Lucía, la única testigo en la matanza de seis sacerdotes jesuitas profesores universitarios y dos empleadas en la Universidad Centroamericana José Simeón Cañas (UCA) en San Salvador durante la guerra civil en ese país centroamericano. Los hechos sucedieron en la madrugada del 16 de noviembre de 1989.
Inmediatamente el gobierno culpabiliza a la guerrilla del FMLN. Pero una testigo presencial echa por tierra la versión oficial. Ella es Lucía Barrera (Juana Acosta), quien trabaja como empleada de la limpieza en la UCA. La mujer salvadoreña ha visto quienes son los verdaderos asesinos : el Ejército. Aquella mirada será clave para esclarecer la verdad y hacer justicia, pero cambiará para siempre la vida de Lucía y la de su familia.
El cineasta vasco Imanol Uribe se pone de nuevo tras las cámaras para dirigir esta apasionante historia real de la única testigo del crimen de los jesuitas. Al principio iba a llamarse La mirada de lucía. Sin embargo, luego el director usó la premonición del propio cura Ignacio Ellacuría, quien en un momento dijo : “Si me matan de día sabrán que ha sido la guerrilla, pero si vienen de noche serán los militares quienes me maten”.
Karra Elejalde se mete en la piel del jesuitas Ellacuría, el sacerdote vasco que junto a los compañeros de la Compañía proclamaba la teología de la liberación, dando voz a los más desfavorecidos, haciendo frente a la guerrilla y también a la férrea dictadura militar.
Esta película cobra plena actualidad cuando hace poco se reabrió el caso en El Salvador, y la anulación de los autores intelectuales del proceso. También, en pleno rodaje, coincidió con el juicio celebrado en la Audiencia Nacional del ex coronel Inocencio Montano. Él uniformado es uno de los militares salvadoreños implicados en el crimen de los jesuitas, extraditado a España por EEUU y luego condenado a 133 años y cuatro meses de cárcel por el asesinato.
La intriga, la emoción y tensión de esta dramática historia esta bien tratada. El director, que nació en El Salvador (estudió con los jesuitas), muestra de manera perfecta el dolor y el coraje de Lucía que busca la verdad como último fin.
Además destaca la actuación de Carmelo Gómez como el padre Tojeira y el resto de actores que componen a los religiosos jesuitas.
LA CIMA
DIRECTOR : IBÓN COMENZANA
DISTRIBUIDORA : FILMAX
Javier Rey y Patricia López Arnaiz protagonizan esta aventura épica ambientada en el Annapurna. Mateo (Javier Rey) se enfrenta por primera vez a la montaña más peligrosa del planeta. El reto es de llegar hasta la cima y cumplir así una antigua promesa. En su ascenso sufre un accidente que le deja inconsciente y gravemente herido.
Horas más tarde es rescatado por Ione (Patricia López Arnaiz), una alpinista experimentada que está pasando el invierno en un refugio, sola y alejada del mundo. A pesar de no entender las razones que han llevado a Mateo hasta allí, Ione intentará ayudarle a alcanzar su meta.
La Cima narra la aventura de Ione y Mateo en el Himalaya, que les enfrentará con la naturaleza y les ayudará a reconectarse con la vida. La peli se filmó en condiciones extremas debido a las bajas temperaturas y a la dificultad del terreno. Además utilizaron un equipo experimentado en rodajes de alta montaña y la ayuda del experimentado alpinista Jordi Tossas.
Es drama íntimo que habla de una historia de soledad y la supervivencia de dos personas que parecen que han perdido todo. Y que no tienen deseo ni esperanza de seguir viviendo.
Por su parte, en La Cima se combina el paisaje hermoso, e inhóspito con una historia de compañerismo, de amor, valentía y la conexión con la naturaleza. Este es el argumento original del director Ibón Comenzana que tras una dura experiencia personal encontró la salida en su pasión por la montaña.
El filme también refleja el fracaso y la depresión que pueden vivir los deportistas de elite cuando ya han alcanzado la cima de su carrera, o aquellas que han perdido a un ser querido.
La Cima nos invita a reflexionar y destacan las excepcionales interpretaciones de Javier Rey y Patria López Arnaiz.
EL HOMBRE DEL SOTANO
DIRECTOR : PHILLIPE LE GUAY
DISTRIBUIDORA : VERCINE
El punto de partida sobre el que se construye El hombre del Sotano está basado en una historia real que les sucedió a unos amigos cercanos del director con un negacionista del Holocausto que se instaló en su sótano. Este caso acabó llevándose a juicio y alargándose más de dos años.
Tras diez años dándole vueltas al proyecto y atraído por esta historia, Le Guay finalmente logró dar con el enfoque necesario para trasladar este inquietante relato a la pantalla.
La historia comienza con una pareja parisina de orígenes judíos, Simón y Helen Sandberg (Jeremie Renier y Berenice Bejó) que deciden vender un sótano insalubre en su edificio. Un hombre normal y corriente, el señor Fonzic (interpretado por el gran actor François Cluzet), aparece para comprarlo.
Hasta aquí nada inusual pero el hombre, que resulta ser un negacionista del holocausto nazi, se muda al sótano y lo convierte en su residencia permanente. La pareja intenta desesperadamente cancelar la venta, sin éxito.
Las cosas se complican aún más cuando el Sr. Fonzic se hace amigo de su hija adolescente sobre quien parece ejercer una terrible influencia, convirtiéndose en una amenaza para su familia.
Francois Cluzet, como el hombre parásito Fonsic está realmente perfecto en este papel. Provoca una verdadera onda expansiva a su alrededor. Se convierte en una verdadera obsesión para sus personajes. Se enfrenta a ellos ya sea a Simon o a Justine. Ejerce un dominio mental, infunde la duda en los pensamientos, como un veneno. Vive en el sótano, acechando a los otros, listo para emerger.
Phillippe Le Guay cuenta este thriller con verdadero rigor y retrata muy bien la confusión que produce este individuo entre los habitantes del edificio. Todo lo transforma en algo espeluznante. En realidad este thriller psicológico es de una actualidad abrumadora.
