Es impresionante como corre el tiempo pero han pasado 35 años desde que el segundo Lp de Nirvana, Nevermind , obra que redefinió el panorama de la música popular en la década de los 90, fuese publicado. Específicamente salió a la venta y radios el 24 de septiembre de 1991. Desde ese momento se comienza a escuchar un vocablo «grunge», palabra que quedará en la historia para siempre.
Desde un comienzo, Nevermind tuvo todos los elementos necesarios para encajar perfectamente y ser un éxito. Fue el primer disco de la banda con el creativo y potente Dave Grohl en la batería, uniéndose a Kurt Cobain (voz y guitarra) y Krist Novoselic (bajo). La producción corrió a cargo de Butch Vig, quien logró equilibrar la distorsión corrosiva del punk con melodías sumamente pegajosas y accesibles para la radio.
Además venía con singles pegadizos que se convirtieron en himnos generacionales como «Smells Like Teen Spirit», «Come as You Are», «Lithium» e «In Bloom». Era imposible que no fuese como un «cohete».
Por ejemplo, el primer sencillo, que tuvo su gran impulso en la añorada MTV, supuso la muerte del glam rock / hair metal de las listas de éxitos. Incluso pasó por arriba de Dangerous de Michael Jackson del número uno de Billboard en enero de 1992. Con esto, el grunge y el rock alternativo pasaron de la escena underground de Seattle al centro de la cultura global y se erigió como el lenguaje sonoro de la Generación X.
Tres décadas y media después de su lanzamiento, Nevermind de Nirvana supera las 30 millones de copias vendidas en todo el mundo y sigue siendo considerado por la crítica un hito fundamental de la historia de la música moderna.
A continuación damos las claves de Nevermind (1991) para convertirse en una de las obras más influyentes de la historia del rock:
1. Producción y Sonido: El «Efecto Butch Vig»
A diferencia de la textura áspera y directa de su debut Bleach (1989), Nevermind de Nirvana contó con la producción de Butch Vig y la mezcla de Andy Wallace, quienes endulzaron los temas.
- Dinamismo (Lento / Rápido – Suave / Estruendoso): La estructura narrativa del álbum se basa en el contraste dinámico heredado de bandas como Pixies. Estas eran estrofas limpias y melancólicas que rompen bruscamente en estribillos saturados de distorsión y furia.
- Técnica de Double-Tracking: Vig convenció a Kurt Cobain de doblar las tomas de voz y guitarras (al estilo de The Beatles), lo que confirió al disco un sonido masivo, potente y perfectamente apto para la radio sin perder su agresividad punki.
- La sección rítmica: La incorporación de Dave Grohl a la batería aportó una pegada monumental y precisa que, combinada con las líneas de bajo melódicas y sólidas de Krist Novoselic, sirvió de anclaje perfecto para las guitarras de Cobain.
2. Composición y Composición Lírica
Hay que reconocer que Cobain era un genio. Con Nevermind demostró una capacidad excepcional para fusionar la energía del hardcore punk con la sensibilidad melódica del pop de los 60.
- Cripticismo y contradicción: Las letras de Cobain huyen de la narrativa lineal. Por ejemplo, utiliza metáforas sobre la apatía, el desencanto social, la alienación, los conflictos corporales y el cinismo («Smells Like Teen Spirit», «In Bloom»).
- Vulnerabilidad e ironía: En cortes como «Lithium» o «Drain You», contrasta letras sombrías o desquiciadas con melodías contagiosas y ganchos directos (pop hooks).
3. Estructura y Singles Clave
- Los Himnos Generacionales:
- «Smells Like Teen Spirit»: Su célebre riff de cuatro acordes y su dinamismo estrofa-estribillo sintetizan el espíritu de toda una época.
- «Come as You Are»: Dominada por un icónico riff de bajo/guitarra impregnado de efecto chorus, es un llamado a la aceptación y la contradicción personal.
- La Bipolaridad Sonora:
- «In Bloom»: Una crítica a los fans que cantaban sus canciones sin entender el mensaje, envuelta en un estribillo melódico imponente.
- «Lithium»: Un retrato sobre la inestabilidad mental y la búsqueda de refugio en la religión o la rutina, oscilando entre la contención y el grito liberador.
- «Territorial Pissings» y «Breed»: La vertiente más acelerada y puramente punk del disco.
- La Búsqueda del Cierre:
- «Something in the Way»: Apoyada en una guitarra acústica desafinada, un chelo sobrio y una voz casi murmurada, demuestra la capacidad de la banda para transmitir una intensidad desoladora desde el silencio.
4. Estética e Iconografía
La portada —un bebé sumergido en una piscina persiguiendo un billete de dólar enganchado a un anzuelo— se convirtió instantáneamente en una de las imágenes más reconocibles de la historia del arte discográfico, ofreciendo una metáfora gráfica sobre la pérdida de la inocencia y el capitalismo.
Sin embargo, Kurt Cobain llegó a distanciarse de Nevermind porque sentía que la producción final era demasiado limpia, pulida y comercial, alejándose de sus raíces en el punk underground.
Pese a todo, Nevermind no solo definió el sonido de la década de 1990, sino que demostró que la rabia, la honestidad y la vulnerabilidad podían coexistir con las melodías populares más perdurables del rock.
