El centro de arte de vanguardia y experimentación artística, Museo La Neomudéjar , es un oasis en medio de la convulsionada Madrid.
Ubicado a un costado de las oficinas del Grupo Renfe, en la calle Antonio Nebrija, aloja desde 2013 sus alucinantes espacios que apenas han sido alterados. Destacan todas las salas especialmente ya que han conservado las estructuras metálicas, cerchas, y carpinterías, entre otras, dela obra original de la nave.
Ello le da un encanto especial al museo especialmente por su toque industrial, neomoderno, y que favorece las artes visuales menos asimiladas por la corriente oficial que intenta experimentar.
La idea de la Neomudéjar nació de Néstor Prieto y Francisco Brives, artistas y gestores culturales creadores de la red Art House Spain. La dupla genera mas de 20 exposiciones anuales de videoarte, performance, parkour, arte sonoro y el arte de los nuevos medios siendo una bocanada de aire fresco en el ambiente.
La filosofía del museo también es conectar con los barrios más allá del centro de Madrid. Por ejemplo trabajan con Zapadores Ciudad del Arte en el barrio de Fuencarral y Kárstica Espacio de Creación en Cañada del Hoyo (Cuenca). Aquí ofrece talleres, residencias, becas, etc.
Además el museo funciona como centro de interpretación ferroviario, conservando de forma intacta un Generador Atlas Diesel de Estocolmo que abasteció de energía eléctrica a la estación del Mediodía.
La entrada es gratuita y además de librería tiene una terraza que invita a conversar de arte y generar una simbiosis que aumenta la creatividad.
El Museo La Neomudéjar inauguró la exposición del artista puertorriqueño Heriberto Nieves “NOUS SOMMES LA TERRE” – 29 de mayo al 30 de junio
El artista plástico Heriberto Nieves nos propone un trabajo expositivo que recorre lo escultórico, y que parte de una investigación sobre los procesos climáticos que por la acción del hombre han hecho sufrir al planeta .
Además el escultor urbano profundiza con NOUS SOMMES LA TERRE sobre el dolor que ello origina a la naturaleza, y como afecta el desarrollo de las plantas y sus consecuencias devastadoras para la vida de las especies.
Como eje central de su expo esta la escultura de luz, y la vegetación en movimiento llamado “péndulo natural” al que se suman una serie de piezas de metal suspendidas donde se fusionan el acero, el oxido, el oro y otras aleaciones con compuestos vegetales.
Nieves es un artista que desarrolla su arte desde el Caribe, y juega con el diseño de las formas y geometrías, lo que le ha valido “La Cite des Arts” en París, donde reside desde hace mas de 25 años.
Rafael Blasco Ciscar – ÁTOPO, lo no transitado – Exposición del 29 de mayo a 1 de septiembre
La obra de Blasco Ciscar que se inauguró en el museo nace de un cúmulo de experiencias. Entre ellas la de frecuentar espacios abandonados.
Átopos es algo inclasificable, de una originalidad incesantemente imprevisible.
De esta manera, Ciscar nos confrontan con la decadencia, con la vida y la muerte, y el paso del tiempo.
Hay algo de alienígena en las formas escultóricas de Ciscar tanto desde el significado etimológico de la palabra como desde el uso más reciente de dicha palabra.
Sus obras estimulan la curiosidad , mientras intentamos decifrar lo que vemos sin encontrar definiciones.
Fernanda Staude – Expo de cuadros collage: ‘No pidan Milagros‘ . Desde el 29 de mayo al 30 de junio
En su expo No pidan Milagros, Fernanda aborda los conflictos sociales y ecológicos que están afectando al ser humano.
La artista Staude destaca por generar una obra de grabado y monotipo. El proceso de creación de la argentina desarrolla como primera acción la mancha sobre el soporte. Luego estampa una nebulosa que incorpora texturas que llevan a la configuración de planos que definen un tema.
El trabajo de estampación también incluye plantas sobre papel. De esta manera, en la estampa nace un paisaje habitado por vegetación y oxígeno. Al final todo va en armonía con los colores.
También a través del collage que se ha creado sobre el lienzo y luego da paso a un paisaje que hace referencia a la intromisión humana, se envía un mensaje crítico lleno de poesía, con personajes que en algún momento fueron arrasados por la modernidad o lucharon contra este.
En definitiva son cuadros únicos e irrepetibles.
