El largometraje ‘No nos moverán’, ópera prima de Pierre Saint Martin, es la película mexicana preseleccionada para representar a México en la próxima edición de los Premios Goya 2026, donde es candidata en la categoría de Mejor Película Iberoamericana.
La historia nos presenta la vida de Socorro (72), una abogada obsesionada con encontrar al militar que mató a su hermano durante la masacre estudiantil de 1968 en Tlatelolco. 50 años más tarde, recibe la pista faltante para conjurar un absurdo plan para asesinar al militar, aunque ponga en riesgo su propia vida.
El film, filmado en blanco y negro, propone un relato que bebe de la historia del país azteca que expresa «la urgencia de comprensión y reconciliación para terminar con las masacres que vivimos en el mundo. Hicimos esta película como un intento por cambiar las narrativas de destrucción, un canto a la vida desde la oscuridad del alma humana, y un homenaje a la esperanza» destaca el cineasta.
‘No nos moverán’ es una comedia negra sobre la venganza y al mismo tiempo es una película autobiográfica. Por medio del humor el director intenta sublimar la nostalgia y la memoria de dolor de sus personajes.
Eurolatinpress Cultura habló con Pierre Saint-Martin en la Casa México de Madrid
ELP – ‘No nos moverán’ tiene personajes muy mexicanos, ¿Cómo nació la historia?
PSMC: A mí me gusta el estilo de Alejandro Galindo que dirigió ‘Campeón sin corona’, y mostraba como la gente hablaba en el barrio. Otro ejemplo fue la película de Esteban Fons, ‘Rojo amanecer’, que narra los eventos de la masacre de Tlatelolco del 2 de octubre de 1968, y que vi a los 18 años, y me impactó mucho. Luego leí ‘La noche de Tlatelolco’, que tiene un prólogo gráfico, donde salen dos militares sometiendo a un joven manifestante. Esa foto la ocupamos en nuestra película.
-Entonces, pensé que esta podría ser la última imagen del estudiante que le queda a un familiar y debe ser muy duro cada vez que la vea. Luego me pregunté que sería de esos ellos. A partir de ahí escribí el guion que fue también una carta de amor a mi madre, que estaba muy enferma en ese momento. Esa energía intento trasmitir a la película.
ELP : La película habla de la venganza y la búsqueda de la justicia pero el humor que utilizas suaviza estos temas. ¿De que manera trabajaste el guion en ese sentido?
Pierre: Lo del humor fue una vertiente que esta intrínseca en el guion. El primer tratamiento era mas dirigido a la comedia pero cuando leí el primer «draft» sentí que nos alejábamos del núcleo ya que yo estaba prefería que fuese mas oscura la historia. Pero luego pensé que estaba bien hacer una cosa mas balanceado y virar al sarcasmo. La idea era exaltar un poco mas la estupidez de los personajes. Por otra parte, el personaje principal esta basado en mi madre, que es abogada, y ella tiene un humor irónico, sarcástico, que ha sido una forma de defensa ante las tragedias de vivió, que fueron varias. Eso le dio la resiliencia para seguir adelante. Mi madre siempre ha pensado que mientras pueda seguir riéndose seguirá viva.
ELP -Si bien el personaje busca venganza hay un tema de esperanza dentro del guion. ¿Planteaste así la película desde un comienzo?
PSMC: La venganza y odiar es natural. Ahora, eso de que se quiera matar a alguien hay un espacio grande porque si tomas esas decisión ya no hay pasó atrás y se transforma en una tragedia. Yo no abono para ese lugar. Creo que necesitamos otra narrativa, debemos salir de la destrucción y la venganza. La escritora Laura Esquivel me decía que esta bien que quieras enviar una mensaje de humanidad, pero te lo tienes que ganar. Debes explicarlo de manera contundente.
ELP –¿Por qué filmar en blanco y negro?
PSMC: Utilicé el blanco y negro para expresar un cine inmersivo y el tiempo pasado en el que se maneja el personaje. Quería traer el pasado al tiempo presente y era la mejor forma de expresarlo. Para mí lo que pasó en Tlatelolco tiene vaso comunicantes con el tiempo presente porque seguimos en una constante guerra del Estado contra los civiles y va empeorando.
«Me gusta mucho el cine del director Jean Renoir. El decía: ”todos tienen sus razones” en la reglas del juego. Eso lo vincule con la trama. Para mí la máxima de mis proyectos es la forma de entender la realidad del mundo».
ELP -¿Donde encontraste a la actriz que da vida a Socorro, Luisa Huertas?
PSMC: Revise a varias actrices que tuvieran arriba de 70 años y vi a Luisa cuando trabajó con Arturo Ripstein. También la vi actuar en el teatro y también vi una entrevista suya donde habla con una voz ronca, diferente a la mexicana. Ella sabe utilizar muy bien la voz, tiene fuerza. Pero lo que mas me convenció es que tenía fragilidad. Aunque ella trabajó mas en drama, la comedia era un reto para ella y lo hizo muy bien.
ELP -¿Qué Influencias cinematográficas tiene el filme?
PSMC: La verdad es que hubo muchos robos (Risas). Los hermanos Coen son un referente ineludible para mí. También parte del humor del film viene del cine del absurdo. Yo crecí con el humor de Mel Brooks y los Simpsons, particularmente. Todos ellos mezclan cosas que están en la película, por ejemplo, la irreverencia, la crítica a la emotividad de los personajes que se desbordan en sus emociones y al mismo tiempo hay un amor por los personajes. Sin embargo, especialmente tengo de referente a Mel Brooks. Me gusta como ironiza la vida de sus personajes y a la vez los respeta como seres humanos, ya que los muestra peleando hasta el final.
¿Cómo ves el cine mexicano en la actualidad?
PSMC: Creo que el cine latinoamericano ha conseguido su propia identidad de una manera muy cabal. El cine argentino y brasileño están pasando por una muy buena época. En cuanto a México estamos muy bien. Tenemos buenas directoras mexicanas como Leonor Maldonado o Tatiana Huezo, por ejemplo. Lo bueno es que el público mexicano se ha vuelto ha enamorar del cine y ha llenado las taquillas. Eso es porque se están haciendo bien las cosas.
