‘Picasso/Lautrec’ llega al Museo Thyssen- Bornemisza. Es la primera exposición monográfica dedicada a la comparación de estos dos grandes genios y maestros de la modernidad.
Es que ambos artitas compartieron una misma radicalidad por el arte y un mismo gusto por temas surgidos en los bajos fondos de París. En las noches de Montmartre, los mendigos, las prostitutas, las bailarinas, y las gentes del circo.
Aunque su relación artística ha sido reiteradamente establecida por la literatura y la crítica contemporánea, esta es la primera vez que se confronta la obra de ambos en una muestra.
Por María Eugenia Román
La exposición Picasso/Lautrec plantea también nuevos puntos de vista de esta apasionante relación. No se limita al tópico del joven Pablo Picasso, admirador de Henri de Toulouse-Lautrec en Barcelona, y sus primeros años en París. Sino que ha rastreado la pervivencia de esa huella a lo largo de la dilatada trayectoria del artista español, abarcando también su período final.
La exposición Picasso/Lautrec reúne 112 obras. Esta comisariada por el profesor Francisco Calvo Serraller, catedrático de Historia del arte de la Universidad Complutense y Paloma Alarcón, jefe de conservación de pintura moderna del Thyssen
Además las obras procedentes de unas sesenta colecciones públicas y privadas de todo el mundo, organizadas en torno a los temas que interesaron a ambos artistas. Podemos ver retratos caricaturescos, el mundo nocturno de los cafés cabarets, teatros, la cruda realidad de los seres marginales, el espectáculo del circo o el universo erótico de los burdeles.
En tanto, uno de los principales colaboradores ha sido Bernard Ruiz Picasso nieto del pintor. De su personal colección proceden, entre otras piezas, un espectacular tapiz de “Las señoritas de Avignon” y el retrato de Carlos Casagemas muerto con un tiro en la sien. Muy impactante.
La exposición que estará abierta hasta el 21 de enero del 201. Está dividida en cinco apartados temáticos que ayudan a enlazar ambas vidas y trayectorias : Bohemios, Bajos Fondos, Vagabundos, Ellas y Eros Recóndito.
Zuloaga en el París de la Belle Epoque
Esta exposición del Maestro Ignacio Zuloaga puede verse hasta el 7 de enero del 2018 en la Sala Mapfre ( Paseo de Recoletos 23). Está compuesta por más de 90 obras del pintor español nfluido por Ribera y Goya y de otros artistas como Pablo Picasso, Henri de Toulousse Lautrec, Giovani Boldini, Jacques Emile Blanche, Auguste Rodin o Ëmile Bernard
La muestra, comisariada por Leyre Bozal Chamorro y Pablo Jiménez Burillo, ofrece una nueva visión del pintor, cuya obra, que en gran parte se desarrolla en el París de cambio de siglo, se muestra en perfecta sintonía con el mundo moderno. En el que se inscribe y excede los límites que la historiografía tradicional del arte ha establecido. Es una obra convencionalmente ligada a la generación del 98 y por lo tanto a la conocida como “España negra”.
Zuloaga en el París de la Belle Epoque se organiza en torno a varias secciones que ilustran los distintos aspectos de la aventura parisina del pintor. Desde sus primeros años en la capital francesa, y el contexto del París que le recibe; sus grandes amistades, como Émile Bernard y Auguste Rodin. Además El Zuloaga retratista; su faceta de coleccionista; y su regreso a las raíces españolas.
Williams Morris y Cia: El movimiento Arts & Crats en Gran Bretaña
Por su parte La Fundación Juan March de Madrid y el Museu Nacional d´Art de Catalunya de Barcelona pretende explorar y apreciar en profundidad las múltiples facetas de William Morris (1834-1896). Morris fue diseñador, artesano, empresario, poeta, ensayista y agitador social. Asimismo, veremos a las principales figuras del movimiento británico Arts and Crafts.
La exposición trata de mostrar la vigencia de su obra y sus ideas. Esta nueva generación de arquitectos, diseñadores, artistas y artesanos compartían la preocupación por los dañinos efectos de la industrialización. Tanto en las condiciones sociales y laborales como en en la artesanía tradicional británica.
Hay que destacar que es la primera muestra que se organiza en España sobre el movimiento Arts and Crafts. Son 300 importantes piezas de mobiliario, textiles, papeles pintados, joyas, vidrio, cerámica, metalistería, encuadernaciones, pintura, dibujo, grabado y fotografía.
La gran mayoría de las obras provienen de instituciones británicas y no han sido antes expuestas en España. Entre ellas destaca un inmenso tapiz realizado por Morris & Co en la década de 1890 que ilustra la leyenda del Santo Grial, el exquisito armario de Ernest Gimson pintado con imágenes de la vida rural en los Cotswolds, un bello panel bordado por Margaret Macdonald Mackintosh. O la gran vidriera de Frank Lloyd Wright.
Tras su paso por Madrid, la exposición viajará al Museu Nacional d’Art de Catalunya, en Barcelona, donde se presentará desde el 22 de febrero hasta el 21 de mayo de 2018.
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