La actriz Julia Roberts regresa a los cines de España de la mano del director italiano Luca Guadagnino con una de sus películas mas polémicas: ‘Caza de Brujas’. Luca nos sumerge en un drama psicológico sobre una profesora universitaria que se encuentra en una encrucijada personal y profesional cuando una estudiante acusa a su colega de acoso sexual. Aborda la política de cancelación tras el MeToo pero resulta obvia y encorsetada.
Sin embargo en cines hay estrenos bastantes interesantes como el nuevo filme de Jafar Panahi, la comedia española ‘La cena’ y ‘La vida de Chuck’, basada en un cuento de Stephen King.
Por María Eugenia Román.
UN SIMPLE ACCIDENTE
DIRECTOR : JAFAR PANAHI
DISTRIBUIDORA : LA AVENTURA AUDIOVISUAL
‘Un simple accidente’ es un rotundo y poderoso thriller dirigido por el iraní Jafar Panahi es una reflexión sobre la venganza en una sociedad atrapada entre el dolor y el acecho del mal. Ganadora de la Palma de Oro en Cannes es una película que reivindica la humanidad y la compasión.
Aquí lo que mueve al guion es el dolor de los represaliados por la crueldad del régimen iraní, y la historia te atrapa desde el principio por su narración que combina el drama con el suspense, con puntos de comedia de humor absurdo. Es una feroz crítica social al régimen fundamentalista iraní se sumerge en las grietas de la memoria, la sed de venganza y la culpa de quienes no se atreven a igualarse a los verdaderos responsables del dolor.
Jafar Panahi combina las vivencia propias con historias que le contaron en prisión algunos reclusos que afrontaban sentencias de 10 a 15 años. Pero también incluye el terror que puedes sentir cuando un ruido te recuerda a la vida en la cárcel.
La película comienza durante la noche en una carretera. Un coche transita con padre, madre e hija. De repente, sin quererlo el padre atropella a un perro. La niña le recrimina. Con “este simple accidente” que funciona como un detonante, Jafar Panahi, construye una pequeña pero potente historia de venganza.
El climax tiene lugar cuando el padre, Eghbal, acude a un taller para arreglar el coche, y el dueño del establecimiento, Vahid lo reconoce como uno de los torturadores de años atrás. Entonces, el mecánico empieza a buscar a las víctimas de este torturador para que lo reconozcan, y nadie sabe bien que hacer con este ser que se manifiesta inocente.
Panahi fue claro al decir que la película nació de las torturas que sufrió en el último arresto. Además mantiene durante todo el transcurso de la cinta la calma y el resentimiento con un humor absurdo y un gran dilema moral. De esta manera, su obra se entrelaza con su propia biografía como motor de películas profundamente humanistas. Su cine sigue siendo un referente internacional del poder del arte frente a la censura y la opresión.
LA CAZA DE BRUJAS
DIRECTOR : LUCA GUADAGNINO
DISTRIBUIDORA : SONY PICTURES
Julia Roberts es profesora de Filosofía en Yale, una de las universidades más prestigiosas del mundo. Roberts es la profesora Alma, quien tiene a Hank (Andrew Gardfield) como compañero y amigo. Él es un tipo de clase trabajadora muy insumiso al sistema. Pero es un seductor que le gusta romper las reglas.
Sin embargo, un día el orden se rompe cuando una de las alumnas, Maggie denuncia a uno de los profesores por haberla violado y eso levanta la polémica.
Caza de Brujas es una crítica al movimiento woke y a la política de cancelación sin juicio previo. Es una de las películas mas polémicas de Julia Roberts, que no logra convencer pese a su gran elenco, ya que es superficial y extremadamente lenta.
El film se sumerge en temas polémicos como son el consentimiento, el abuso de poder intelectual y generacional en el amor. A ello da un repaso a las investigaciones que afectan a los acusados para averiguar si realmente se propasó con la víctima.
Aunque la idea se pierda en un guion obvio, encorsetado donde Julia Roberts se pierde entre excesos de pretensión intelectual y poco análisis.
LA CENA
DIRECTOR : MANUEL GÓMEZ PEREIRA
DISTRIBUIDORA : A CONTRACORRIENTES FILM
Recién acabada la Guerra Civil en España, el dictador Franco convoca un banquete con sus generales en el Hotel Palace. Un teniente, un maitre y unos cocineros presos por ser republicanos lo preparan a toda prisa. Esta película de Manuel Gomez Pereira es una comedia dramática coral basada en la obra de José Luis Alonso de Santos, “La cena de los generales”.
Es una mezcla con bastante tino entretenimiento y apunte histórico, comedia y drama. Pero en general ‘La cena’ se deja ver con agrado.
Destacamos que el cineasta propone en “La Cena” una visión tragicómica de los días posteriores al fin a la guerra fratricida. Para el cineasta el humor es una forma de aliviar el sufrimiento. “Es como una medicina para el alma, y yo me siento un boticario.” dice.
También Gómez Pereira remite a JoJo Rabbit, brillante sátira burlona nazi, o a Malditos Bastardos, en cuanto a violencia y humor negro.
Mario Casas, con bigotes, es el teniente Medina, encargado de organizar el evento, y Alberto San Juan es Genaro, el maitre meticuloso. Ambos demostraron tener gran química entre ellos. Casas demuestra que no deja de crecer como actor y Alberto San Juan esta impecable, expresivo, capaz de transmitir emoción con el menor gesto.
En definitva ‘La cena’ es un vodevil con buena factura, que desata unas buenas carcajadas.
LA VIDA DE CHUCK
DIRECTOR : MIKE FLANAGAN – DISTRIBUIDORA : DINAMOS FILMS
Mike Flanagan ha hecho una película humanista y cósmica que adapta un cuento corto del rey del terror, Stephen King, quien lo había publicado en un libro de relatos “La sangre manda”.
Es un film que abraza la alegría de vivir con la muerte en primer plano. A la cinta la marca la emoción, la empatía y un humanismo innegable que atraviesa toda la obra.
La trama se desarrolla en orden inverso y sigue los pasos de “El curioso caso de Benjamin Button” y se estructura en tres actos (muerte, madurez, y niñez), con una voz en off que ordena la conexión cósmica de los protagonistas con un desconocido llamado Chuck Krantz.
La narración se inicia la muerte de Chuck hasta su nacimiento, con escenas muy potentes y lacrimógenas que llegan a rompernos el alma.
Hay que destacar el segundo acto, donde el protagonista Tom Hiddleston nos deslumbra con una escena donde improvisa un baile junto a Annalise Basso. Según cuenta el director Flanagan este pasaje esta sacada de “Empieza el espectáculo” de Bob Fosse 1979, e inspirado en los musicales de los años 20 y 30.
Al final Flanagan no nos retrata la muerte como algo aterrador sino como algo inevitable que debemos enfrentar sin miedo y con valor.
