‘Blue moon’ es una de las canciones más celebres del tándem Richard Rodgers y Lorentz Hart, autores de 28 musicales y mas de 500 canciones, pero también es el título de una de las mejores películas dramáticas de Richard Linklater, que nos cuenta la vida de Hart, protagonizado por un Ethan Hawke en estado de gracia. El film se puede ver en cines de España, no te lo pierdas.
Por María Eugenia Román.
BLUE MOON
DIRECTOR : RICHARD LINKLATER
DISTRIBUIDORA : SONY PICTURES CLASSICS
Durante décadas Lorenz Hart, este letrista neoyorkino, ingenioso y brillante formó junto a Richard Rodgers un dúo legendario y escribieron las reconocidas canciones de jazz ‘My Funny Valentine’, ‘The Lady is a trump’ y ‘Blue Moon’. Sin embargo, ahora Hart vive un momento de decadencia y declive.
Para sumergirnos en el retrato de este artista, el director Richard Linklater (Boyhood) nos se sitúa en el bar Sardi mientras se realiza el estreno de “Oklahoma” , el primer musical de Broadway que Rodgers creó sin Hart, su viejo socio. El dúo se ha separado a causa de la inestabilidad anímica, y el alcoholismo de Lorenz Hart.
Es una noche de 1943, y toda la acción de ‘Blue Moon’ se concentra en un solo lugar, el garito donde Lorenz Hart con 47 años está bebido y amargado, lleno de envidia por el éxito de esa comedia musical.
Con un reparto colosal como apoyo a Hawke, donde destaca Andrew Scott y Margaret Qualley, y una dirección muy contenida, ‘ ‘Blue Moon’ es una excelente opción para quienes gustan del buen séptimo arte.
Durante 1 hora 40 minutos, vemos a un magnífico Ethan Hawke en una de sus mejores películas, sin duda, haciendo discursos idealistas sobre el arte, lleno de pesimismo y desilusionado, creyendo que sus canciones ya no serán nunca más escuchadas. Los monólogos hablan de sus viejos triunfos, de su desdén por el arte inofensivo, del amor por una mujer, y de la pérdida de erección.
Esta es la novena colaboración que el actor hace con Linklater, donde se muestra un drama ingenioso pero triste a la vez porque nos presenta temas humanos como la envidia, el miedo a la soledad y a la pérdida de los amigo, entre otros.
El papel de Hart exhibe una grandilocuencia que esconde patetismo, miedo y desesperación, y la actuación de Hawke es tan brillante que suena para un Oscar.
NÚREMBERG
DIRECTOR : JAMES VANDERBILT
DISTRIBUIDORA : DeAPLANETA
El director James Vanderbilt dirige Núremberg, película sobre los juicios que condenaron a los altos oficiales nazis y que rescata un acontecimiento histórico. La película es la adaptación del libro “El nazi y el psiquiatra” de Jack El-Hai.
Vanderbilt, también reconocido por ser guionista de Zodiac, nos presenta al psiquiatra estadounidense Douglas Kelley (Rami Malek, quien recibe la misión de evaluar el estado mental de Hermann Goring (Russell Crowe) y otros 22 altos mandos nazis que van a ser sentenciados en los Juicios situados en la ciudad alemana.
El médico estaba obsesionado por averiguar si existen individuos, incluso colectivos, con la maldad inscrita en su ADN. A partir de ahí se generará una discusión sobre que lleva al hombre comportarse de manera tan inhumana.
‘Núremberg’ es un thriller eficaz que llega a los cines ochenta años después del inicio del juicio que redifinió el derecho internacional y expuso al mundo la violencia del nazismo. Es un análisis psicológico sobre los nazis.
En tanto, el director se adentra en un terreno íntimo y perturbador, mostrar el enfrentamiento psicológico entre Hermann Goering, mano derecha de Hitler y Douglas Kelley, el psiquiatra estadounidense encargado de descifrar su mente antes que se enfrentara al tribunal.
El punto fuerte de la película es su reparto destacando a un gran Russell Crowe, que derrocha un carisma que traspasa la gran pantalla. Incluso haciendo palidecer al propio Malek. Además el cineasta logra que sintamos las claustrofóbicas celdas y oficinas de Núremberg, hasta el solemne tribunal con planos repletos de personajes dispuestos a juzgar los crímenes.
En definitiva, Núremberg asienta su fuerza en los actores Crowe y Malek, trabajo que ambos asumen con bastante responsabilidad.
LA VOZ DE HIND
DIRECTOR : KAOUTHER BEN HANIA
DISTRIBUIDORA: CARAMEL FILMS
Elegida por Túnez para representar al país en la carrera por el Óscar, el film gira en torno a Hind Rajab, una niña gazatí de seis años asesinada junto a varios miembros de su familia en un ataque de las fuerzas armadas israelíes en enero de 2024.
La película también recoge los testimonios, declaraciones y experiencias vividas por su madre y las personas reales que estuvieron al otro lado de esa impactante llamada, quienes intentaron ayudarla.
Contundente y rigurosa, esta docuficción ‘La voz de Hind’ se alzó con el Gran Premio del Jurado en la Mostra de Venecia y el Premio Público del Festival de San Sebastián.
Para ello, la directora Ben Hania ha utilizado la grabación real de la voz de Hind, las conversaciones que la pequeña Hind Rajab efectuó el 29 de enero de 2024, a la Media Luna Roja Palestina lleno de cadáveres y acribillado por las tropas israelís desde el interior de un coche construyendo una historia ambientada en una sola localización, donde la violencia permanece fuera de pantalla.
Se trata de una valiente y reveladora propuesta cinematográfica en la que Ben Hania se centra en lo invisible: la espera, el miedo, el sonido insoportable del silencio cuando la ayuda no llega…
Porque según su autora: «A veces, lo que no se ve es más devastador que lo que sí» .
