Ambientada en un mundo con estética retro futurista inspirada en los años 60, llegan a los cines lo nuevo de “Los 4 Fantásticos: Primeros Pasos” de Marvel Studios. En esta ocasión se introduce otra vez a la Primera Familia de Marvel: Reed Richards/Mister Fantástico (Pedro Pascal), Sue Storm/Mujer Invisible (Vanessa Kirby), Johnny Storm/Antorcha Humana (Joseph Quinn) y Ben Grimm/La Cosa (Ebon Moss-Bachrach), quienes se enfrentan a un difícil desafío que puede destruirlos.
Por María Eugenia Román
LOS 4 FANTÁSTICOS : PRIMEROS PASOS
DIRECTOR : MATT SHAKMAN
DISTRIBUIDORA : MARVEL STUDIOS
Ellos están obligados a equilibrar sus responsabilidades como héroes con la fuerza de su vínculo familiar, deben defender la Tierra de un voraz dios espacial llamado Galactus (Ralph Ineson) y su intrigante Heraldo, Silver Surfer (Estela Plateada interpretada por Julia Garner). Y si la amenaza de Galactus, dispuesto a devorar el planeta entero junto con todos sus habitantes, no fuera suficiente, la situación se vuelve aún más personal.
Hay que decir que esta cinta totalmente independiente del universo y no te obliga a hacer deberes previos ni aprenderte toda la saga. Los 4 Fantásticos de Shakman se sostiene con un guion fuerte y cerrado. Hay que destacar que los primeros 30 minutos son deslumbrantes, lleno de colores vivos y un montaje apasionante, según la mitología clásica de los personajes.
La dinámica entre los cuatro personajes está bien equilibrada, todos tienen la ocasión de brillar y la música sonora y eufórica de Michael Giacchino crea un ambiente propicio desde el principio.
En esta tierra humana, los 4 fantásticos son los únicos héroes del mundo y tienen una fama mayor que cualquier político, estrella del Rock o actor de la época. No sólo son reconocidos por sus actos heroicos sino también por sus contribuciones a la sociedad.
Buena parte del metraje nos muestra sus interacciones como familia, y al matrimonio compuesto Reed Richards y Sue Storm, que esperan la llegada de un hijo. Ese es el eje en que gira todo lo demás.
Hablando de la acción, la película cuenta con un estupendo tramo espacial y la gran secuencia de acción es el enfrentamiento contra Galactus, quien se pone a caminar por Nueva York. Todo este descalabro humano sirve para que los protagonistas desplieguen sus poderes en un espectáculo lleno de efectos especiales. Pero faltan ideas para que brillen los poderes tan supuestamente fantásticos de los personajes.
La verdad es que esta muy bien tratado el tema de los orígenes de la familia/héroes, y el director Matt Shakman ha logrado con esta nueva versión de Los 4 Fantásticos devolver a las salas de cine el olor a papel de las añejas viñetas de Jack Kirby y Stan Lee.
LEER ‘LOLITA’ EN TEHERÁN
DIRECTOR : FRAN RIKLIS
DISTRIBUIDORA : ADSO FILMS
El director de Los Limoneros presenta la historia de una profesora que reúne en secreto a sus alumnas para leer clásicos occidentales prohibidos en el Irán revolucionario: obras de Jane Austen, Henry James, Scott Fitzgerald y por supuesto, de Vladamir Nabokov, autor de Lolita. Está ambientada en Teherán en los años 80 y 90, y es a la vez íntima y personal, al tiempo que evoca cuestiones políticas de relevancia actual.
El director Fran Riklis combina temas como la introspección y la búsqueda de la identidad, con su exploración de valores universales a través de poderosas historias circunscritas a un territorio específico.
“La película nos lleva a través de todo tipo de emociones en un microcosmos marcado por la ansiedad y el miedo, pero sobre todo por la esperanza y el amor, poniendo de relieve la búsqueda de certezas en un mundo incierto. Las mujeres de nuestra historia luchan contra la soledad mientras se enfrentan a prioridades, decisiones y consecuencias que son decisivas en todos los sentidos. Esta es una historia sobre la intimidad, la amistad y los lazos afectivos, que refleja las cuestiones políticas del mundo y cuestiones de lealtad y traición”, comenta el director.
El filme se basa en la historia autobiográfica de Azar Nafisi, una profesora iraní de literatura afincada actualmente en Washington, que fue todo un fenómeno en USA. La suya es una historia poderosa que mezcla el espíritu de resistencia política con el poder transformador de los libros.
Como protagonista principal tenemos a Golshifteh Farahani y Zar Amir Ebrahimi, actrices en el exilio que tienen prohibido volver a Irán y eso le ha dado profundidad a la película.
La novela se ha traducido a 32 idiomas y la edición en español va a cargo de Duomo Ediciones que cuenta con la 7ª edición.
EL CUADRO ROBADO
DIRECTOR : PASCAL BONITZER
DISTRIBUIDORA : VERCINE
Es una comedia dramática inspirada en la historia real del saqueo nazi de una de las obras de Egon Schiele en 1939 durante la Segunda Guerra Mundial protagonizada por Alex Lutz y Léa Drucker.
Lutz interpreta a André Masson, quien trabaja para la prestigiosa casa de subastas Scottiie´s recibe una carta sobre el hallazgo de un valioso cuadro en la casa de un obrero en Mulhouse. A partir de ese momento emprende un viaje que, según cree, impulsará su carrera como subastador. Léa Drucke, Nora Hamzawi y Louise Chevillotte completan el reparto.
El director Pascal Bonitzer, confronta dos mundos, dos clases. Los salones de una célebre casa de subastas, hasta la modesta vivienda de un joven trabajador.
Esta comedia dramática gira en torno a Los girasoles de Schiele, pintado en 1914 inspirada en los girasoles de Van Gogh. Era un cuadro que llevaba 67 años desaparecido. En 2003 la obra se valoró entre 6 y 9 millones de euros. Finalmente se vendió por 17,3 millones.
‘El cuadro robado’ es una drama coral ambientado en el mercado del arte, un mundo muy secreto y esencialmente monetario, explica el cineasta Bonitzer. Es la capitalización del arte lo que precisamente le interesó para hacer esta película.
Además el director francés quería que el cruce de caminos entre un subastador y un modesto trabajador planteara una lucha de clases. La idea era averiguar porque este muchacho poseedor del cuadro sin saberlo, a quien el destino proporciona millones, no se deja vislumbrar por el dinero .
En definitva es una moraleja pero también una comedia agridulce y nostálgica que recuerda las películas de Éric Rohmer.
