Una nueva película de Alejandro Amenábar siempre es un acontecimiento en los cines de España, y tras seis años sin dirigir, ahora regresa con el drama El cautivo que nos sumerge en la vida del combatiente Miguel de Cervantes durante su encarcelamiento en Argel, donde verá un mundo totalmente diferente a su España natal.
Con una media de 3.300 euros por cine (se estreno en 348 pantallas en toda el país) y más de 150.000 espectadores, la taquilla de El cautivo ha superado los 1,1 millones de euros en su primer fin de semana. La respuesta del los espectadores ha sido potente pero la crítica no piensa la mismo.
Por María Eugenia Román
EL CAUTIVO
DIRECTOR : ALEJANDRO AMENÁBAR
DISTRIBUIDORA: BUENAVISTA INTERNACIONAL
Amenábar nos sitúa en 1575, el soldado Miguel de Cervantes está prisionero en Argel. Su pasión por contar historias será una tabla de salvación para sus compañeros y para si mismo. Todo se sitúa antes de escribir “El Quijote”.
Como es habitual Amenábar, dirige, escribe, produce y compone la banda sonora de este drama carcelario y de aventuras sobre Cervantes.
El guion de su película retrata la relación entre el mundo cristiano y el musulmán en el siglo XVI y propone un relato polémico sobre la homosexualidad de Cervantes. El escritor es el protagonista de un melodrama gay para la necesidad eterna de soñar y contar historias, con muchas capas y con varios tipos de libertad.
El actor Julio Peña , con solo 25 años de edad, se pone en la piel de Cervantes y lo caracteriza durante los cinco años que esta prisionero en una de las cárceles mas peligrosas de Argel junto a otros cautivos españoles que habían sido apresados por los corsarios berberiscos.
Aquí encontramos a Miguel Rellán que interpreta a Miguel de Sosa, Fernando Tejero es Juan Blanco de Paz que traicionó miserablemente a Cervantes, el fraile trinitario Juan Gil, quien lideró el rescate de Cervantes, a instancia de Isabel Cortina, madre de Cervantes.
Este Argel del siglo XVI que retrata Amenábar es un universo donde la homosexualidad era muy permisible. Los corsarios se paseaban con sus harenes de Garzones y detrás de las barberías había una especie de cuarto oscuro donde se practicaba sexo entre hombres, y Amenábar, siendo un director directamente gay, quiso mostrar por primera vez este ambiente.
Otro personaje primordial es Alessandro Borghi personificando a Hazán Bajá, que era veneciano y tuvo una relación muy estrecha con Cervantes en el harén de Palacio, ya que este le entretenía con sus historias.
De esa urbe, el futuro gran escritor que sería Cervantes descubre un universo muy alejado de la rectitud cristiana, y donde sobretodo, el amor de los hombres no esta castigado sino que se celebra en las mejores barberías de la ciudad , tan diferente del mundo cristiano que se vivía en España.
Amenábar apuesta por una lujosa puesta en escena, una bellísima ambientación, a la que adereza con mucha aventura, picaresca y caballería.
EDDINGTON
DIRECTOR : ARI ASTER
DISTRIBUIDORA : UNIVERSAL PICTURES
Ari Aster, director de “Midsommar” y “Hereditary” nos presenta ahora este extraño western policíaco donde vemos protagonistas de un reparto estelar como Pedro Pascal, Joaquin Phoenix , Austin Butler y Emma Stone.
En mayo de 2020, la disputa entre el western sheriff de un pequeño pueblo llamado Eddington y su alcalde prende un auténtico polvorín al enfrentar a los vecinos de Eddington, Nuevo México.
La rebeldía del sheriff (Phoenix) contra el alcalde (Pascal) llega a tal punto que decide presentarse a las elecciones contra este. Y no dudará usar el pasado del alcalde con su mujer interpretada por Emma Stone.
Eddington se sitúa en los primeros meses de la pandemia del Covid para reflexionar como el virus destrozó cualquier atisbo de unidad en EE.UU, y todo lo que el país tenía de democracia basada en el consenso sobre las verdades más fundamentales.
En sus dos horas y media de metraje, que se hace inaguantable, Eddington encaja varios otros temas candentes, como el culto a las armas sobre los que se erigió el imperio estadounidense,la política en las reservas nativos americanos
La crítica norteamericana reaccionó frente a esta película tachándola de propaganda anti Trump y le reprochan que ponga el foco en la izquierda para hacer reír a los reaccionarios.
Ari Aster se defiende que “simplemente es una película sobre el presente en que vivimos,sobre el epicentro de la división que amenaza el tejido de EE.UU”.
Esta película es como una sátira divisiva y cómica de la sociedad post pandemia con toques de western y humor negro. El director rocía su veneno en todas direcciones, su fanatismo va a ambos bandos. Eddington incomoda tanto como la pandemia que retrata y tiene un final de pesadilla, un tercer acto descomunal, desquiciado y violentísimo.
