![Marc Chagall Le Marchand de bestiaux [El vendedor de ganado]1922-1923](https://www.eurolatinpresscultura.com/wp-content/uploads/2024/02/MarcChagall-Le-Marchand-de-bestiaux-El-vendedor-de-ganado1922-1923-1080x653.jpg)
La Fundación Mapfre de Madrid ha inaugurado la exposición del maestro y artist “Marc Chagall. Un grito de libertad” . Además, junto a las más de 170 obras y un importante número de documentos de Chagall, también podremos ver una muestra del fotógrafo sueco Christer Ströholm. Ambas exposiciones se podrán visitar desde el 3 de Febrero hasta el 5 de Mayo en la sala de exposiciones de la Fundación.
Por María Eugenia Román
“Ambos artistas vivieron de manera muy diferente los acontecimientos históricos europeos de la primera mitad del siglo XX y nos confrontan con ellos a través de su obra. Dos trayectorias aparentemente muy diferentes pero que expresan un profundo compromiso con la condición humana.” explicó la comisaria Meret Meyer en la inauguración.
Marc Chagall, artist inclasificable
A lo largo de su vida, el artist Marc Chagall atravesó algunos de los acontecimientos más traumáticos del siglo XX. Entre ellos, las dos guerras mundiales que le obligaron a experimentar el desarraigo y la migración, condición encarnada por las figuras que pueblan tantas de sus pinturas.
«Marc Chagall. Un grito de libertad” plantea un amplio recorrido por su obra a la luz de los acontecimientos históricos que el pintor bielorruso tuvo que enfrentar y las tomas de postura que adoptó ante ellos, en una propuesta que representa la primera lectura completa de su obra desde esta perspectiva. Estas son la de su idealismo sin condiciones, su inamovible creencia en la paz universal y el firme compromiso sociopolítico que de ella se deriva.
Desde su infancia, nació en Bielorrusia (1887), vivió la Revolución Rusa, pero migró a Francia donde cambió su nombre a Marc Chagall (se llamaba Moshe Segal). En 1933, tan solo unos meses después de que Hitler hubiera ascendido al poder, el partido nacionalsocialista quemó, en una ceremonia pública en Mannheim, la pintura de Chagall ‘El rabino’.
Luego, debido a la invasión nazi al país galo en 1941, tuvo que escapar a Nueva York. En 1948 volvería al mediterráneo para vivir hasta su muerte.
El permanente diálogo entre técnicas (escultura, cerámica,vidriera, tapiz y mosaico) que inició Chagall en los años cincuenta alimentó con fuerza su pintura. Un hecho que pone de manifiesto especialmente, dentro de este proceso de creación múltiple y de carácter lúdico, la técnica del collage, al brindar a la vista los fragmentos geométricos de una visión sintética de las formas, las texturas y los colores.
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La exposición hace un recorrido completo por la trayectoria artística de Chagall de manera cronológica y temática. Se compone de más de ciento sesenta obras y más de noventa documentos, en su mayoría inéditos, procedentes del Archivo Marc e Ida Chagall.
Por primera vez, podemos ver una selección de los escritos del artista en yidis, su lengua materna, en la que expresaba preferentemente sus compromisos políticos y humanistas.
En la muestra destaca la presencia de algunas obras claves en la trayectoria del artista como La comedia del arte, El Violinista verde, y La crucifixión en amarillo, destacó la comisaria Ambre Gauthier.
Por su parte, la co comisaria y nieta del pintor, Meret Meyer declaró “ de este modo el espectador se convierte en un actor tan militante como Chagall y la muestra invita a participar en este compromiso. A la salida ya no serán los mismos, estarán totalmente involucrados frente a todas las situaciones que encuentren”.
En definitiva es un artista inclasificable Marc Chagall ya que tiene mucho del surrealismo, del expresionismo ruso, e incluso del cubismo. Un maestro del siglo XX.
Retrospectiva del fotógrafo sueco Christer Strömholm
Además, la Fundación Mapfre ha presentado la exposición retrospectiva del fotógrafo sueco Christer Strömholm (Estocolmo, (1918-2002). Es uno de los artistas más emblemáticos de la fotografía europea de posguerra. Su mayor reconocimiento le llegó de forma algo tardía, cuando le fue otorgado en 1997 el Premio Hasselblad.
Su fotografía refleja tanto su agitada biografía como su frenética actividad viajera y su irrenunciable complicidad ante el sufrimiento humano y la complejidad de la existencia en general. Esa mirada compasiva y discretamente humorística de la vida dio lugar a una obra absolutamente singular y de inconfundible estética.
La muestra cuenta con más de ciento cincuenta imágenes y distinta documentación de archivo. Destacamos la película Blunda och se [Cierra los ojos y ve], realizada por su hijo, Joakim Strömholm, en 1996
En la selección de imágenes también se pueden observar las realizadas en España. Strömholm visitó el país en 1938, en plena guerra civil, cuando tenía veinte años. Esta guerra supuso el despertar de su conciencia política. El sueco actuó ocasionalmente como correo de los republicanos.
Visitas de 11am a 20pmh de martes a domingo . Los lunes el acceso es gratuito de 14 a 20pm.
