- El director francés Laurent Cantet adapta en su película FOXFIRE la novela “Puro Fuego; confesiones de una banda de chicas” de la escritora estadounidense Joyce Carol Oates.
- La película fue presentada en la sección oficial del Zinemaldia 2012 donde la actriz Katie Coseni logró la Concha de Plata a la mejor interpretación femenina.
- Por Emilio Leighton V
Filme Foxfire – Laurent Cantet
Cantet cuenta la historia de la fundación de la banda “Foxfire”, una sociedad secreta femenina que se rebela contra el machismo y contra la represión que sufren como adolescentes, como mujeres y como miembros de una clase pobre, en la sociedad americana de los años cincuenta. Las “Foxfire” tienen un sueño; vivir según sus reglas y sus leyes con el objetivo de conquistar los derechos que se les niega
Sin embargo, la utopía de las “Foxfire” que empieza como una divertida aventura jurando fidelidad, tatuándose el hombro y pintando escaparates de tiendas, termina enfrentándose a sus propios límites y a la crueldad del mundo.
Encabezan el reparto unas jovencísimas Raven Adamson en el papel de Legs, lider indiscutible de las “Foxfire” y Katie Coseni en el papel de Maddy, testigo y cronista de las aventuras de la banda.
EurolatinpressCutura entrevistó a Laurente Cantet en Madrid, durante la promoción de su filme.
-¿Qué te inspira del mundo de las mujeres ? ¿Por qué hacer una película sobre una pandilla de mujeres en los años 50′?
Me da la impresión de que las mujeres tienen muchas mas causas de sentirse mal en el mundo, en la sociedad en que vivimos. La verdad es que a todas las represiones a las que estamos sometidos hoy día hay que añadir una más: la violencia sexista, que es dirigida contra la mujer. Lo terrible es que entre el año 50 y nuestros días, no han cambiado muchas cosas. Sí es verdad que las mujeres tienes más responsabilidades en el trabajo que han ganado muchos derechos como los hombres pero simbólicamente hay una enorme diferencia y la violencia a la que están sometidas me interesa como tema. Es muy importante hablar de ello, de describirla, y sobretodo incluirla en toda la cadena de violencia y opresión a la que estamos sometidos todos.
Por otro lado hay muchas cosas que aceptamos cuando la historia se trata de hombres y estoy convencido que la película hubiera sido mucho más aceptada si hubiera sido una pandilla de chicos. No creo que se hubiera prohibido a los menores de 16 años como se ha prohibido en España si la historia hibiera sido sobre chicos.
-¿Hemos avanzado algo en derechos de las mujeres por los menos?
Las mujeres han adquirido, menos mal, muchos derechos y hay muchos adelantos. Pero todavía hoy en Francia, una mujer muere por violencia machista. En muchos trabajos ganan menos que un hombre. No quiero que las excepciones disimulen la realidad de la opresión.
-La adolescencia siempre es parte de tus filmes y documentales, ¿qué te atrae de esta época de la vida?
Me parece un momento realmente exaltante de la vida, porque es el momento en que nos autoconstruimos. Pero también es uno de los momentos mas trágicos de cada uno porque es el momento en que uno toma consciencia de su propia impotencia. Toma conciencia que todos los sueños que se han tenido y se siguen teniendo no se pueden sostener. Por ejmplo, mi hijo quería ser campeón de baloncesto y en un momento dado se dio cuenta de que no era posible. Creo que a la vez todo es posible pero también todo se cierra o se cierra poco a poco. También es el momento que la consciencia política, que el lugar que uno tiene que tomar en el mundo empieza a tomar forma. Por eso es muy exaltante y a la vez muy frustrante. También me fascina la energía de la juventud, esa energía en todo lo que uno hace.
-¿Cómo planteaste ese momento en que los sueños chocan con la realidad y todo se vuelve violento o como pasa en nuestra época, es tragado por el consumismo?
Lo que me gusta es que a pesar de todo, la protagonista prolonga la historia y que para las demás es muy importante que ella siga con ese objetivo. Y que esa llamita que ellas han encendido siga quemándose en otro lugar. Y que lo que han hecho no ha sido en vano. Lo que me conmueve es el placer y gusto recordando lo que hicieron. Eso me hace pensar que no lo hicieron por nada. Esta la idea de la estrella fugaz y que todos, de alguna manera, seguimos en la estela de la cometa.
-En algunos momentos de la película, me parece que quieres ir hacia un mundo que se ha perdido..
Creo que lo que hacen las chicas en la película se está prendiendo de nuevo ahora. Antes el militantismo estaba muy enmarcado por los partidos políticos, con conflictos muy sólidos y concretos. Hoy en día todos los movimientos, aunque debemos reconocer que tienen una eficacia relativa de momento, nacen de un modelo más impulsivo, espontáneo. Para mí es un fuente de optimismo, porque lo que me interesa es la política en primera persona. El modo de que lo político se encarna en cada uno de nosotros, como uno reacciona como individuo, más individualista, a vivir lo político.
-¿Somos un poco más anarquistas en estos tiempos?
Sí, Probablemente, hay algo de ello, desde luego. Cada vez hay más la sensación que pertenecer a un grupo no es algo estructurado, pero se es consciente de la fuerza del grupo. Están las Femen por ejemplo, que son formas de lucha muy inéditas, muy nuevas e innovadoras. Que en mi opinión acabarán en cambiar porque de pronto uno comparte ese movimiento mas allá del concepto básico.
-¿Cómo ves en Francia a los adolescentes?, desde afuera se ven más estáticos políticamente hablando.
Yo noto con los jóvenes que me codeo que la cosa esta llegando a un punto límite porque cada uno intenta a su manera encontrar una forma de reaccionar. en temas a veces muy concretos. Ahora en Francia hay un movimiento muy importante. Este es el problema de los sin papeles y eso es algo que los jóvenes participan porque van al colegio con los hijos de los sin papeles que también son ilegales. Con estos problemas dan ganas de luchar y así cuando empiezas a tener un pensamiento crítico ya no hay límites. Yo pienso de que los jóvenes tienen una amplitud de pensamiento a pesar de lo que intentan contarnos los medios. La época actual en Francia es tristona, debemos reconocerlo, no nos vamos a engañar. Pero si algo ocurre, surgirá de los jóvenes.
-¿Cómo recreaste la época de la película?
Intente evitar la vertiente decorativa que a veces aparece en muchas película de época. Tenía ganas que se pareciera más a un documental. Tenía ganas de recrear una época indefinida porque me parecía importante mostrar a través de la historia que los problemas siguen siendo los mismos, y que al fin al cabo la historia de los años 50 sigue siendo tan directa para nosotros. También quería crear puentes entre los 50 y el siglo XXI. Por supuesto, quería evitar esa típica estilización de los años 50 que nos ha dado el cine norteamericano y encontrar un libertad a pesar de todos lo límites a que te somete el decorado. Por eso pedí a la decoradora que no se preocupara tanto en el detalle mínimo del vaso, etcétera y conseguir que creara un decorado completo.
Asimismo, intentamos ser fieles dentro de lo que cabe. Pero sí reconozco que pase mucho tiempo localizando lugares concretos para encontrar lugares naturales para grabar sin saber el año. Incluso en el vestuario, no intente hacer cosas bonitas. No quería ese estilo Madmen. Prefería algo más cercano a la vida de pueblo, y más obrero de los 50. Eso sí, si ves la ropa de las chicas no es muy distinta a la que utilizan hoy las jóvenes.
-¿Qué diferencia encontraste entre filmar en Norteamérica y Europa?
Las diferencias son enormes. Yo estoy acostumbrado a hacer películas con un equipo muy pequeño casi en familia pero en Canadá, donde rodé, el sindicato impone una cantidad mínima de gente, Y no me sentí tan cómodo con un equipo tan monstruoso. Pase mucho tiempo intentando dar una pequeña intimidad, o tenerla por lo menos. Prefiero el rodaje artesanal, que se practica todavía en Europa.
