Fundación Mapfre sorprende con unas exposiciones de lujo, sendas muestras que coinciden en celebrar dos de los artistas mas relevantes en su medio. Por una parte, se puede ver la obra del pintor Anders Zorn, el mas internacional de los pintores suecos del siglo XIX y por la otra, tenemos a Helen Levitt, una de las fotógrafas más célebres de la mitad del siglo XX. Esas expos podrán visitarse desde el 19 de Febrero hasta el 17de Mayo, en la sede de Madrid.
Por María Eugenia Román
Anders Zorn, pintor impresionista y escultor , maestro de la luz y los retratos
Considerado uno de los pintores suecos mas destacados del pasado siglo, Anders Zorn (1860-1920), su exposición nos sumerge en un estilo impresionista y naturalista, donde se refleja su virtuosismo con la acuarela. Esta técnica la perfeccionó gracias a sus constantes viajes de juventud, como el que hizo su visita a España entre 1881 y 1914.
Además la exhibición realiza un recorrido cronológico y temático por la amplia obra del artista, a través de siete ámbitos y mas de ciento treinta obras de excelente calidad. Sin duda, destacan sus acuarelas, pinturas, grabados y esculturas,
Anders nació en un entorno rural humilde, en la región de Dalecarlia, por el que se vio muy influenciado, y nunca olvidó sus raíces. De esta manera siempre mantuvo un interés en la vida tradicional de su región de origen, lo que le llevó a participar activamente en la promoción y conservación de sus costumbres como de su patrimonio. Su idea era hacer frente a la amenaza que suponía la llegada de la industrialización.
En 1888 se estableció en París. Ahí se consolidó como uno de los artistas protagonistas del triunfo del naturalismo en las exposiciones internacionales en las que participó junto a artistas como John Singer Sargent o Joaquín Sorolla.
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Helen Hevitt : la calle como escenario
Otra de las exposiciones que Fundación Mapfre estrena esta semana es la de fotógrafa Helen Levitt (1913-2009). La artista norteamericana comenzó a fotografiar las calles de Nueva York, a final de la década de 1930, interesándose principalmente por los barrios pobres, como el Harlem Hispano o Lower East Side.
Durante sus visitas a estos entornos documentó escenas íntimas y fugaces de la conexión humana, convirtiéndose en una figura esencial de la fotografía del siglo XX.
La muestra sobre Levitt, comisariada Joshua Chuang, ofrece alrededor de 200 fotografías de la historia de Nueva York.
Levitt empezó como aprendiz en un estudio del Bronx en 1934. Poco después se unió a la New York Film and Photo League, donde conoció a Henri Cartier-Bresson. Su relación con el fotoperiodista francés le permitió ganar confianza y dedicarse a la fotografía independiente.
Luego, entre 1938 y 1942, capturó algunas de sus imágenes más emblemáticas de su portafolio. Fue la época en la que se llevaba su cámara a los barrios populares de New York, y disparaba su lente con una mirada espontanea, empática, sin artificios ni enfoques, centrándose siempre la infancia y en los gestos fugaces de la vida urbana. De esta manera rompió con los cánones tradicionales del fotoperiodismo y abrió nueva vías para la fotografía como medio de expresión poética y social.
En 1943, el MOMA le dedicó su primera exposición individual, consolidando su lugar en la historia del arte.
Levitt también exploró el cine, la fotografía en color, siendo pionera en ambos campos.
Durante las décadas siguientes continuó fotografiando de forma intermitente, regresando al banco y negro y explorando nuevos escenarios como el metro de Nueva York.
