Pamela Denise Anderson se toma los cines de España bajo la dirección de Gia Coppola, con The Last Showgirl. Con este papel la ex guardiana de la bahía logró el reconocimiento de la crítica en Cannes. Es una conmovedora película de resiliencia, pedrería y plumas sobre Shelly, una glamurosa corista que debe planificar su futuro cuando su espectáculo cierra abruptamente tras 30 años de carrera.
Por María Eugenia Román
THE LAST SHOWGIRL
DIRECTORA : GIA COPPOLA
DISTRIBUIDORA : VÉRTIGO
The Last Showgirl es la vuelta en grande a la pantalla de los cines de la actriz y ex modelo Pamela Denise Anderson. En esta ocasión nos ofrece un papel sobre la vulnerabilidad, la tenacidad, el orgullo y la valentía de una mujer que ha tomado decisiones difíciles a la hora de perseguir sus sueños. Pero que ahora debe hacer frente a los prejuicios sociales de la discriminación por edad y a la necesidad de mantener una fuente de ingresos.
El tercer largometraje de Gia Coppola es una película que tiene como mayor gancho la presencia de Pamela, extraordinaria mostrando su lado mas íntimo. La que fuera un mito de la televisión es la protagonista de esta película con un reparto femenino coral que le ayuda a sacarnos mas de una lágrima. Es una historia de recuerdos y despedidas.
La que fuera el símbolo erótico de los 90 deslumbra en esta cinta. ‘The Last Showgirl’ narra la vida de Shelly Gardner, una bailarina erótica con mas de cincuenta, casi la misma edad de la Pamela Denise Anderson ( 57 años), que afronta el final de su vida en el escenario. Esto ya lo ha vivido la ex Vigilante de la Playa y por eso, lo interpreta tan bien.
La directora nos lleva de viaje hasta las Vegas, la ciudad del pecado, y toma de inspiración Jubilee!, el espectáculo de showgirls más antiguo de Las Vegas, para mostrarnos un mundo patético y decadente que no tiene misericordia con la vejez.
Además la película nos sumerge en la vida de las bailarinas ataviadas con plumas y pedrería cuando bajan del escenario. Kiernan Shipka, Brenda Song y Jamie Lee Curtis, todas muy bien en sus papeles, completan el reparto como las bailarinas y amigas que apoyan a Shelly. Billie Lourd en la piel de Hannah, hija de la protagonista.
Los aplausos son todos para Pamela Denise Anderson (actriz de los 90, víctima del machismo y del acoso de la prensa y de los escándalos); quien destaca en este drama de Coppola que nos habla de la decrepitud de forma transparente y sin exageraciones, pero al que le falta intensidad dramática en algunos pasajes del guion.
28 AÑOS DESPUÉS
DIRECTOR : DANNY BOYLE
DISTRIBUIDORA : SONY PICTURES
El director Danny Boyle y el guionista Alex Garland nos vuelven a presentar el universo de los infectados para darnos una lección moral.
La esperada secuela de la película “ 28 días despúes” (2002), que ha sido grabada con Iphone 15 Pro Max ,es una apuesta innovadora, anfetamínica y sangrienta, con unos cambios de guion bastante interesantes .
Han pasado casi tres décadas desde que el virus de la rabia escapó de un laboratorio de armas biológicas, y ahora todavía bajo una cuarentena brutalmente impuesta algunos han encontrado formas de sobrevivir en medio de los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por un camino fuertemente defendida.
La película es una historia ambientada en las abandonadas Islas Británicas y protagonizada por los actores más reconocidos de Gran Bretaña como son Jodie Comer, Aaron Taylor- Johnson y Ralph Fiennes. Ellos apoyan y acompañan al debutante actor Alfie Williams.
Esta vez Danny Boyle cuenta la vida de niño de doce años, Spike (Alfie Williams) ,que viaja con su madre Isla (Jodie Comer) a tierra firme, una zona en cuarentena donde los muertos vivientes han mutado en algo peor. Fuera de su comunidad, ambos se encuentra con otros supervivientes como el Dr Kelson (Ralph Fiennes) cuyo personaje, aseguran, tendrá mas importancia en las próximas entregas.
El director explora como el aislamiento ha redefinido la identidad británica. Y no se trata de un virus biológico, sino de un virus social: la desconfianza, la ruptura con el exterior, como si la isla se hubiera replegado sobre si mismo.
La fotografía esta muy alejada de la oscuridad propia del cine de género. Sorprende con la belleza de los escenarios. Como también hay movimientos inesperados de cámara que provocan desasosiego.
La película está filmada también con otro conjunto de herramientas como drones, cámaras digitales y de cine. Todo esto para conseguir que los zombies corran y se muevan a gran velocidad.
JULIETTE EN PRIMAVERA
DIRECTORA : BLANDINE LENOIR
DISTRIBUIDORA : SURTSEY FILMS
La directora francesa Blandine Lenoir nos ofrece una comedia luminosa y conmovedora, cargada de humanidad y humor.
Basada en la aclamada novela gráfica «Juliette, los fantasmas regresan en primavera» de Camille Jourdy, la película invita a un viaje emocional a través de los lazos familiares, la memoria y la reconstrucción personal.
Esta clásica feel good movie a la francesa es amable, inofensiva y reconfortante, y tiene un excelente reparto con Hizia Higelin, Sophie Guillemin y JeanPierre Darroussin.
La historia nos sumerge en la vida de Juliette, una joven ilustradora de libros para niños, que deja la ciudad para reunirse con su familia por unos días. Sin embargo, su padre, tan reservado que solo puede expresarse entre bromas y su madre es una pintora que vive la vida al máximo. Mientras su querida abuela está perdiendo la cabeza, su hermana es una madre de familia abrumada por el día a día que la consume. Todo un panorama de locos.
En este alegre caos, muchos recuerdos y secretos saldrán a la luz. La película es elogiada por su tono luminoso y por la forma en que equilibra comedia y drama.
Ofrece una mirada fresca y moderna sobre las emociones femeninas, el duelo, la fuerza del deseo y los afectos imperfectos.
