Los cines de España destacan el estreno del filme británico ‘Amor en cuatro letras’ que protagonizan Pierce Brosnan, Helena Bonham Carter, Gabriel Byrne, junto con los jóvenes Fionn O’Shea y Ann Skelly. Es una gran adaptación del best seller mundial de Nial Williams, centrado en el amor de varios personajes por el arte, la poesía y la escritura. También se conmemora en la pantalla grande el 25 aniversario de dos grandes películas: el thriller argentino ‘Nueve Reinas’ y la historia del ‘Tiburón‘ blanco mas popular del mundo.
Por María Eugenia Román
AMOR EN CUATRO LETRAS
DIRECTORA : POLLY STEELE
DISTRIBUIDORA : BETA FICTION SPAIN
«Cuando yo tenía 17 años Dios habló a mi padre por primera vez». La frase abre la película y la novela, marcando el camino para esta historia que lleva enamorando desde su lanzamiento en 1997 y su traducción a más de 30 idiomas.
Nial Williams, autor y guionista, explicaba lo bien que la directora Polly Steele, entendió su novela. «Desde nuestra primera reunión, supe que comprendía la novela en profundidad. La mezcla de misterio, destino, naturaleza, sufrimiento humano y nuestra búsqueda de sentido (elementos que recorren la novela) presentaba sus propios desafíos, pero Polly no dudó en absoluto en plasmarlos de forma perfecta en la película».
La historia nos muestra a Nicholas e Isabel, dos jóvenes que están hechos el uno para el otro. Pero el destino no siempre elige el camino más fácil hacia el amor verdadero. Mientras el destino los acerca, la familia, la pasión y la fe los separan.
Magníficos paisajes irlandeses acompañan a este melodrama, plagado de señales y presagios. También veremos intervenciones divinas, conventos, enfermedades y curas milagrosas donde el amor es capaz de superar cualquier obstáculos.
SIN OXÍGENO
DIRECTOR: ALEX PARKINSON
DISTRIBUIDORA : VERTICE 360
Sin oxígeno es un thriller de acción que narra la increíble historia real del buzo británico Chris Lemons. El filme esta interpretado por Finn Cole, que tras un extraño accidente queda atrapado en el fondo del mar del Norte. Con tan solo diez minutos de oxígeno de emergencia, y a más de media hora de experiencia de rescate, esta es la lucha imposible de un hombre por sobrevivir a 90 metros de profundidad.
La película brilla en positivo por su capacidad de controlar muy bien el tiempo y el ritmo de modo que no sobra ni un milímetro de metraje. Es un buen cine claustrofóbico, no hay prólogos largos, la tensión se enciende rápido y no te suelta.
Este es un filme muy entretenido, una verdadera montaña rusa con un gran acierto en el reparto. Finn Cole, muy metido en su papel de buzo con experiencia, así como un veteranísimo Woody Harrelson que deja los papeles cómicos y estrambóticos a los que nos tiene acostumbrados para afrontar muy dramático.
El director Alex Parkinson logra una cinta tensa y entretenida que te recuerda que pase lo que pase, merece la pena luchar y vivir hasta el último suspiro. Además dura apenas 93 minutos y es un relato compacto que nunca se desvía de su situación central, por lo que resulta eficaz. Nunca exagera lo que te está mostrando, siempre se ciñe a la espeluznante realidad.
En tanto, el rodaje supuso un desafío técnico llevado a cabo en un tanque de agua construido en Malta. Allí se recreó el fondo marino y el interior del pozo, filmando durante la noche para evitar a luz solar.
NUEVE REINAS – 25 ANIVERSARIO – 4K
DIRECTOR : FABIÁN BIELINSKY
DISTRIBUIDORA : A CONTRACORRIENTEFILMS
25 años después el clásico thriller argentino 9 reinas regresa al cine en una copia restaurada en 4 K, justo en el 25 aniversario de la ópera prima de Fabián Bielinsky de su estreno original.
Desde su estreno, la película protagonizada por Ricardo Darín, Gastón Pauls y Leticia Brédice se convirtió rápidamente en un fenómeno cinematográfico internacional y un éxito global, posicionándose como la película argentina más taquillera del 2000.
Todo sucede en Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y el otro veterano en el arte del timo. Se conocen de forma fortuita una madrugada y casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que los hará ricos.
Este es un thriller estructurado y magníficamente interpretado que encadena estafa tras estafa sin desvelar el truco hasta el final. La película tiene excelentes actuaciones, una fotografía enérgica, y un guion ingenioso.
TIBURÓN 25 ANIVERSARIO
DIRECTOR : STEVEN SPIELBERG
DISTRIBUIDORA : UNIVERSAL PICTURES
Este año se cumple el 50 aniversario del nacimiento del blockbuster que transformó a Steven Spielberg
en uno de los directores mas famosos del mundo: Tiburón. El éxito se debió a una oscura historia sobre un tiburón blanco, que huele la sangre y ataca a los bañistas de una playa norteamericana, que era tan entretenida como terrorífica.
La película se llevó tres Oscars. Pero el miedo se apoderó de las playas que quedaron vacías durante todo el verano, provocando un terror social a los tiburones que todavía persiste, cuando en realidad estos escualos atacan al hombre solo cuando carecen de otras presas.
¿Cómo nació este blockbuster? En 1973, los productores Brown y Zannuck compraron por 175 mil dólares, una novela de Peter Bentchley, en la que un tiburón blanco gigante aterroriza una localidad costera, y un sheriff, un oceanógrafo, y un pescador se unen para detenerlo. Luego llamaron a Spielberg y comenzó el mito.
Por su parte Spielberg se negó a usar un estanque artificial de agua. Se previeron 55 días de rodaje que al final fueron 159, casi triplicando el presupuesto de cuatro a diez millones de dólares . Tiempo después el cineasta reconocía que “Tiburón fue mi rodaje más duro. Retamos a la naturaleza. Salió bien, pero fuimos miserablemente derrotados. Hoy se ve como el éxito que cambió mi vida. Yo la viví como el film que iba a acabar con mi carrera”.
Pero Spielberg sobrevivió al escuelo. Su película fue la primera en rebasar la barrera de los US100 millones recaudados en Estados Unidos, y todavía hoy, se considera la película más rentable de la historia del cine con 470 millones de dólares.
Normal que todos la quisieran imitar. Spielberg había creado la norma de lo que hoy consideramos un taquillazo, o por decirlo en jerga de Hollywood, un blockbuster.
