Los cines de España estrenan la continuación del remake de la famosa peli de 1981 de Sam Raimi ‘The Evil Dead’, creada por Fede Álvarez: Posesión Infernal: El despertar . El filme de Lee Cronin nos presenta una sangrienta y cruda nueva versión que no se corta un pelo y durante los 90 minutos tira vísceras y sangre a la pantalla grande.
También tenemos la oportunidad de ver en cines 20.000 especies de abejas, un alegato sobre la transexualidad infantil. Es una multipremiada película española de la directora Estíbaliz Urresola que se ha ganado el prestigio en diversos festivales europeos.
Además llega a la cartelera; La esposa de Tchaikovsky del director ruso Kirill Serebrennikov . El creador hace una perturbadora lectura de la vida de la mujer que se casó con el genio musical para ocultar la homosexualidad de este en la Rusia del siglo XIX.
Finalmente pueden comprar la entrada para ver; La habitación de las maravillas, una tierna y conmovedora historia que habla del amor de una madre cuando su hijo esta en coma.
Por María Eugenia Román
20.000 ESPECIES DE ABEJAS
DIRECTORA : ESTIBALIZ URRESOLA SOLAGUREN
DISTRIBUIDORA : BTEAM PICTURES
20.000 especies de abejas llega a las salas de cine de España tras ganar tres galardones en la 26.ª edición del Festival de Málaga. Además obtuvo otros tres galardones en el 73.° Festival de Cine de Berlín como Oso de Plata a la Mejor Interpretación para Sofía Otero.
La historia comienza con Cocó, de ocho años, quien no encaja en las expectativas del resto y no entiende por qué. Todos a su alrededor insisten en llamarle Aitor pero no se reconoce en ese nombre ni en la mirada de los demás.
Su madre Ane, (Patricia López Arnaiz), sumida en una crisis profesional y sentimental, aprovechará las vacaciones para viajar con sus tres hijos a la casa materna, donde reside su madre Lita (Itziar Lazkano) y su tía Lourdes (Ane Gabarain). Ellas están estrechamente ligadas a la cría de abejas y la producción de miel.
Sin embargo, este verano cambiará sus vidas y obligará a las mujeres de tres generaciones muy distintas a enfrentarse a sus dudas y temores. Y sobre todo Ane deberá, por fin, ser honesta consigo misma.
El equipo artístico y técnico está integrado casi exclusivamente por mujeres encabezado por la joven Sofía Otero en su primer trabajo en el cine, Patricia López Arnaiz (ganadora del Goya a Mejor Interpretación Femenina), Ane Gabarain, y Itziar Lazkano, entre otras actrices.
El tema principal de esta peli es la búsqueda de la identidad, y en especial, la identidad de género. La directora Estibaliz Urresola hace un alegato sobre la transexualidad infantil, un canto a la diversidad porque quería aportar algo desde su ámbito de trabajo. Quería aproximar posiciones muy distantes y tender un puente.
«Aludo a las abejas garantes de la biodiversidad en la naturaleza”, explica la cineasta. 20.000 abejas … fue rodada en el país vasco en español, euskera y francés.
Patricia López Arnaiz, interpreta muy bien a Ane, la madre que también esta lidiando con su identidad como artista. Excelente Ane Gabarain, como la tía Lourdes que conecta con Aitor, y la revelación del año es la pequeña Sofía Otero, con pocas palabras y su mirada cálida nos transmite sus deseos.
Pese a que es un poco larga la historia, 20.000 abejas… es conmovedora, y sin duda, una lograda opera prima. Es un delicado y perfecto retrato de la identidad, la infancia y la familia.
LA MUJER DE TCHAIKOVSKY
DIRECTOR : KIRILL SEREBRENNIKOV
DISTRIBUIDORA : VERCINE
El siempre transgresor director ruso Kirill Serebrennikov, exiliado en Alemania, presenta un biopic de amoríos y obsesiones peligrosas en la Rusia del siglo XIX, estrenado en la Sección Oficial de Cannes.
La película narra la historia del matrimonio de Pyotr Tchaikovsky,(Odin Lund Byron) con su esposa Antonina Miliukova (Alyona Mikhailova), una de las personas clave en su biografía. La decisión de músico de cambiar de vida casándose y así para acabar con los rumores de su homosexualidad, le provocó una grave crisis mental. Cuando posteriormente decidió separarse de su esposa, la joven queda devastada.
Por su parte, ‘La mujer de Tchaikovsky’ es ambientada en el Moscú a finales del siglo XIX. Todo este trabajo esta muy bien logrado. Su vestuario de época nos presenta la historia de la autodestrucción de Antonina, que en su idolatría por el músico no es capaz de advertir la condición homosexual del músico, ni la farsa del matrimonio.
La mujer tampoco logra superar el abandono. Así la obsesión de Antonina se convierte en locura, humillación, violencia y degradación moral.
Alyona Mikhailova, es quien encarna a Antonina. Es muy inexpresiva al comienzo y luego va ganando en matices cuando la locura se adueña del personaje. Ella se envilece, se vuelve fea, y enferma a medida que la locura y el resentimiento llegan a ella.
Serebrennikov ofrece una perturbadora lectura de la mujer del autor de El lago de los cisnes y derriba a uno de los grandes iconos rusos señalando uno de los aspectos mas controvertidos de su biografía: su homosexualidad encubierta.
El tema de la homosexualidad del creador de El lago de los cisnes o El cascanueces, sigue siendo tabú en Rusia, país profundamente homófobo. E incluso desde los tiempos de la Unión Soviética hasta la era Putin, se niega una y otra vez su condición.
LA HABITACIÓN DE LAS MARAVILLAS
DIRECTORA : LISA AZUELOS
DISTRIBUIDORA : NOTORIOUS PICTURES
Dirigida por Lisa Azuelos, la película está protagonizada por Alexandra Lamy y Muriel Robin, invita a descubrir las cosas maravillosas que ofrece la vida.
La habitación de las maravillas nos muestra como la vida de Thelma da un giro trágico cuando un accidente deja en coma a su hijo Louis de 12 años. Decidida a despertarlo por todos los medios acepta el alocado reto de completar una a una las «10 cosas que hay que hacer antes del fin del mundo», que su hijo había escrito en su diario. De esta manera quiere mostrarle todas las cosas maravillosas que ofrece la vida.
Este viaje a través de los sueños de su hijo adolescente la llevará mucho más lejos de lo que nunca había imaginado, llegando a reavivar sus propias ganas de vivir.
Hay dos escenarios principales: la habitación del niño en coma y el resto del mundo al que viaja la madre para cumplir todos los deseos del hijo.
La película de Azuelos versa sobre la voluntad de una persona a sobreponerse a algo tan devastador como la pérdida de un hijo. Es esperanzadora pero no ilusa.
Destacamos la excelente la interpretación de la protagonista, Alexandra Lamy. La actriz tiene algunas secuencias memorables que destacan ese amor materno-filial. Además va descubriendo un montón de facetas que desconocía de su hijo.
Son deseos tan diversos y singulares que le dan divertimento a la peli y la hacen entretenida. Por ejemplo, lo de ir a nadar con las ballenas, comer hongos alucinógenos, o viajar Japón en búsqueda de un autógrafo.
Es una obra optimista, ligera, que habla del amor maternal, y de una madre que recupera su vida para salvar la de su hijo.
POSESIÓN INFERNAL : EL DESPERTAR
DIRECTOR : LEE CRONIN
DISTRIBUIDORA : WARNER
Ahora la nueva versión de «Posesión infernal: El despertar» se traslada fuera del bosque y se interna en la ciudad. Esta terrorífica historia pone en la pantalla a dos hermanas separadas, interpretadas por Sutherland y Sullivan, cuyo reencuentro se ve interrumpido por la aparición de demonios que las empujan a librar una primitiva batalla por la supervivencia.
Evil Dead : El despertar es el regreso de la icónica franquicia de terror creada por Sam Raimi y que continúo el director uruguayo Fede Álvarez.
Ahora coge el testigo de Posesión Infernal, el guionista y director Lee Cronin, que hizo “Bosque Maldito”. Al igual que el remake de 2013 esta nueva entrega no se corta ni un pelo, y nos deja durante 90 minutos pegados a la butaca porque para estar cerca de la pantalla habría que ponerse un chubasquero para capear la orgía de sangre, vísceras y fluidos desagradables.
A eso se suma el potente volumen de música que nos pone Stephen McKeon, que casi nos rompe los tímpanos.
Esta nueva versión es muy semejante a Evil Dead de Fede Álvarez, y mantiene el camino del clásico de Sam Raimi. La atmósfera se construye en un edificio destartalado y el ritmo e intensidad del terror va en aumento hasta lo verdaderamente terrorífico. Es cruda y gore, con cambios de tiempo que asusta a los espectadores de comienzo a fin. También tiene un tufo a zombies poseídos por el demonio. No muere nunca.
Hay que advertir que Posesión Infernal no es un filme para estómagos débiles, pero si para los amantes del terror y los frikis que se asustan y divierten con estas orgías sangrientas.
Para los fans de esta secuela, el director Lee Cronin anuncio en una entrevista en Variety que se vienen cuatro pelis más de esta locura después ‘El despertar’. Estad atentos !
