Esta semana en cines de España tenemos en cartelera el hermoso filme de Wim Wenders llamado Perfect Days con la impresionante actuación de Kôji Yakusho y que nos sumerge en la belleza de lo cotidiano.
El director Salvador Calvo nos presenta ‘Valle de sombras’ sobre el asesinato de una turista española y su hijo en la India. El novio sobrevivió y tardó un año en ir a la casa de los padres de ella a contar lo ocurrido.
También se estrenó ‘El Rapto’ de Marco Bellocchio quien muestra los sueños y las pesadillas del Papa Pío IX,encarnado por Paolo Pierobon.
Por María Eugenia Román
PERFECT DAYS
DIRECTOR : WIM WENDERS
DISTRIBUIDORA : A CONTRACORRIENTE FILMS
“Perfect Days” del director alemán Wim Wenders llega a los cines de España con el sello de ser la candidata a los Oscar por Japón. Además en la Sección Oficial del Festival de Cannes ganó el Premio a la Mejor Interpretación Masculina para Kôji Yakusho y el Premio Ecuménico del Jurado.
El director alemán regresa al país nipón cuatro décadas después de Tokio-Ga (1985), y esta vez de la mano de Hirayama (Koji Yakusho), que nos sumerge en la belleza de la vida cotidiana.
El personaje que nos muestra Wim parece totalmente satisfecho con su sencilla vida de limpiador de lavabos públicos en Tokio. No se queja de su estructurada rutina diaria, disfruta de su pasión por la música y los libros. Además le encantan los árboles y les hace fotos. Sin embargo, una serie de encuentros inesperados revelan poco a poco más de su pasado.
Hirayama esta concebido como un símbolo del pueblo japonés alineado con el bien común. El personaje expresa su sentido cívico a través de su dedicación a la perfecta limpieza de retretes de la ciudad.
Por su parte, los clásicos del rock amenizan la banda sonora de la peli. La cinta cuenta con una cuidada selección musical de los años setenta de artistas como The Kinks, Van Morrison, Otis Redding, y Patti Smith. Asimismo no falta a ‘Perfect Day’ de Lou Reed, tema que da título a la película.
Wenders hace poesía de lo cotidiano, una contemplación filosófica y da en el clavo con esta conmovedor drama japonés sobre la gratitud y la rutina de trabajo.
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VALLE DE SOMBRAS
DIRECTOR : SALVADOR CALVO
DISTRIBUIDORA : BUENA VISTA INTERNACIONAL
El director Salvador Calvo empezó a tejer esta historia al saber del asesinato de una turista española y su hijo en la India. El novio sobrevivió y tardó un año en ir a la casa de los padres de ella a contar lo ocurrido.
La peli nos lleva al año 1999. Quique (Miguel Herrán) y su novia (Susana Abaitúa) junto al pequeño Lucas (Ivan Renedo) disfrutan de sus primeras vacaciones juntos en el norte de la India. Una noche durmiendo al raso durante una tormenta, sufren un brutal ataque por unos bandidos.
Clara y Lucas acaban muertos y lanzados a un precipicio. Quique es rescatado malherido y trasladado a un remota aldea aislada en las montañas.
Allí incomunicado, sin saber el idioma, y sin posibilidad de regresar a la civilización, permanece hasta la llegada del invierno, cuando se hiela el río y es la única vía de salida de la aldea.
El camino de vuelta de Quique estará lleno de peligros. Junto a varios niños de la aldea pondrá a prueba todo lo que Quique ha aprendido durante su estancia en el Himalaya.
Valle de sombras, la tercera película de Salvador Calvo, oscila entre el drama, el thriller y la aventura y el director la filmó en una zona conflictiva en la frontera entre la India, Afganistan y Paquistán. Le llaman Triángulo de las Bermudas de la India donde han desaparecido decenas de turistas mochileros durante los años 90, en un valle donde nadie puede ir a buscarlos.
Miguel Herrán está genial en esta angustiosa historia. Se concentra y conecta con el personaje en forma asombrosa. En su actuación retrata muy bien el conflicto interior, el trauma del ataque en que murieron sus seres queridos, y la culpabilidad del sobreviviente. Sabe como desenvolverse y enfrentarse a una cultura tan diferente como la tibetana..
El filme ha recibido 3 nominaciones a los premios Goya en las categorías de mejor dirección de producción, mejor maquillaje y peluquería y mejores efectos especiales.
La belleza de los paisajes son impresionantes y la música de Roque Baños ayuda a apreciar la fotografía de la película y el ambiente donde se grabó la historia.
EL RAPTO
DIRECTOR : MARCO BELLOCCHIO
DISTRIBUIDORA : VERTIGO FILMS
La película fue premiada en la 68 edición de la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI), llevándose el galardón al mejor guion, que el director Marco Bellocchio firma junto a Susanna Nichiarelli.
La historia se desarrolla en el barrio judío de Bolonia. Año 1858. Los soldados del Papa irrumpen en la casa de los Mortara para secuestrar a su hijo de siete años, Edgardo.
El penúltimo de los nueve hijos de un matrimonio judío ha sido bautizado sin que sus padres lo supieran y el Santo Oficio lo reclama. Así de dura es la secuencia inicial, los inquisidores se presentan en la casa de la familia y llevan al pequeño con tal impunidad, furtivamente y con nocturnidad.
La película sigue la lucha de la familia para tratar de recuperar a su hijo ante esta acción de la Iglesia Católica. En ese tiempo la ciudad italiana pertenecía a los Estados Pontificios.
Bellocchio muestra los sueños y las pesadillas del Papa Pío IX, el autor de la infamia, encarnado por Paolo Pierobon, y lo transforma en un personaje malévolo.
Las imágenes de esta drama son brutales y el director las trata con un gran sentido cinematográfico, con mucha fuerza y brío. Este devastador drama sobre el poder y la injusticia, causa en el espectador impotencia y rabia.
En tanto el mismo director explica por que decidió adentrarse en esta aventura. “La historia del rapto de este niño judío Edgardo Mortara, me interesó especialmente porque me ha permitido, por encima de todo, plasmar en la pantalla un crimen cometido en nombre de un principio absoluto. Te rapto por que Dios lo ha querido así. Y no te puedo devolver a tu familia. Estás bautizado, y por este simple hecho eres católico para la eternidad.”
A “El rapto” renunció Steven Spielberg en 2016. Eso ha permitido a Bellocchio afilar su espíritu anticlerical y denunciar la intransigencia de la institución católica en este brillante película.
