Una propuesta de lujo llega a los cines gracias a la directora Chloé Zhao, quien adaptó de forma magistral la novela de Maggie O`Farrell sobre la muerte del hijo de Shakespeare, llamado Hamnet, y cómo esta desgracia sirvió de terapia y acicate para la escritura de su reconocida obra, Hamlet.
Por María Eugenia Román.
HAMNET
DIRECTORA : CHLOE ZHAO
DISTRIBUIDORA : UNIVERSAL PICTURES
La película dirigida por Chloé Zhaose ha estrenado en los cines de España con total éxito ya que ha vendido en taquila, en su primer finde, más de un millón de euros. Ello se suma a su reciente triunfo en los Globos de Oro, donde fue reconocida como Mejor Película de Drama y donde Jessie Buckley se alzó con el Globo de Oro a la Mejor Actriz en una película dramática. Además sus ocho nominaciones al Oscar son un testimonio de la grandeza de la película de Chloe Zhao.
Hamnet nos centra en la vida de Agnes ( Jessie Buckley), un personaje esotérico que vaga por el bosque, cuidando a su halcón en 1580. Así conoce a su futuro marido Will (Paul Mescal) y nace la historia de amor de la pareja. Agnes y Shakespeare viven en Stratford, Reino Unido, con tres hijos : Susana, Hamnet y Judith.
Entonces William marcha a Londres, dejando a Agnes con sus hijos para superar su crisis creativa, y en la capital triunfa. Esta situación no trasciende a la familia, porque durante estas ausencias el drama sigue desarrollándose en el hogar familiar. Sin embargo, la historia de amor y comprensión es avasallada con una desgracia .
La interpretación de los dos protagonistas Paul Mescal (Shakespeare) y Jessie Buckley (Agnes) en ‘Hamnet’ es apabullante. La actriz irlandesa muestra en su rostro la ferocidad de la pasión, el entusiasmo de la maternidad, y el dolor insoportable de la pérdida. Mientras Mescal borda su papel dando vida al artista.
A pesar que la trama está ambientada en el siglo XV, Hamnet nos cuenta la historia desde un perspectiva moderna y trata temas universales como la enfermedad, el dolor, la muerte, la pérdida, medita sobre el duelo y el poder sanador del arte.
Por su parte, la banda sonora del compositor alemán Max Richter potencia la energía del paisaje y los hechos más dramáticos. A ello se suma la espectacular fotografía de Lucasz Zal.
En resumen la historia si bien es melancólica también tiene un halo terapéutico, mostrando que el arte actúa como el único refugio posible ante la muerte prematura de su hijo.
ARCO
DIRECTOR UGO BIENVENU
DISTRIBUIDORA : CARAMEL FILMS
ARCO de Ugo Bienvenue, es una joya francesa de ciencia ficción distópica. Recientemente nominada a los Globos de Oro a la Mejor Película de Animación, nos lleva por la vida de Iris, una niña de 10 años, que ve caer del cielo a un misterioso niño con un traje de arcoíris.
El protagonista ha perdido el control de su nave y se desvía de su curso, aterrizando en un futuro cercano, el año 2075, e Iris se propone ayudarlo a regresar a casa.
ARCO esta inspirada en las obras de Akira Toriyama y Hayao Miyazaki. Es el primer largometraje de Ugo Bienvenu, conocido previamente por los cortometrajes Maman y L’entretien, así como por su obra en cómic. Su multipremiado best-seller, «System Preference», ha sido traducido a más de 10 idiomas.
El ilustrador y cineasta Ugo Bienvenue firma su primer largometraje de animación, una fábula ecológica y humanista que combina la sensibilidad del guionista Felix de Givry.
Lo interesante del film animado ARCO es que es una autentica inmersión en un universo distópico y futurista de gran carga emocional. Contrapone dos mundos, dos futuros muy distintos entre si. El más cercano nos presenta un mundo gobernado por la tecnología, donde los robots hacen la labor educativa. Enfrente hay un futuro lleno de naturaleza,y queda el misterio de conocer hasta cuando la tierra podrá aguantar.
Asimismo, lo que fascina es el uso de los colores, una trama increíble, una animación que traspasa los límites, y poder mirar el horizonte con cierto optimismo.
