Los cines de España reciben estrenos de lujo como Cry Macho, una historia moderna de western, cine clásico desde la mente del director Clint Eastwood. Es un canto a la vida.
También se puede ver Respect, un frío biopic de Aretha Franklin. Otro gran estreno es Maixabel de Iciar Bollaín, que habla del conflicto vasco y ETA con un enfoque humano.
Por María Eugenia Román
CRY MACHO
DIRECTOR : CLINT EASTWOOD
DISTRIBUIDORA : WARNER BROS PICTURES
Clint Eastwood vuelve a ponerse el traje de protagonista en Cry Macho. Ahora es Mike Milo, que en sus buenos tiempos fue una estrella del rodeo, además de dedicarse a la cría de caballos. Sin embargo ahora vive de los recuerdos.
Es 1979 y acepta el trabajo de un antiguo jefe para traer a casa a su hijo pequeño que está en México. La extraña pareja se ve obligada a viajar por carreteras secundarias para volver a Texas y se enfrenta a un periplo repleto de dificultades imprevistas. Durante el viaje, el jinete, de vuelta de todo, tendrá encuentros inesperados y encontrará su propia redención.
El legendario actor y director Clint Eastwood, ganador de un Oscar,con 91 años a cuesta, dirige a partir de la novela de Nash Eastwood. El guión es de Nick Schenk, autor de El gran torino, y con la que esta película tiene gran similitud.
Para los amantes de road movies este filme es ideal. Eastwood esta espectacular como un vaquero en decadencia, que habla de la vejez, pero que aún vibra en él un hálito de juventud y de romanticismo. Mike sigue abierto al amor, y baila boleros como “Sabor a mí”, tema de Eddie Gormé y los Panchos.
La película es un precioso canto a a la vida, donde Clint muestra un gran amor por los paisajes y los personajes.
Cry Macho es, al parecer, la despedida monumental de un genio en la que hay ternura, emoción, sabiduría y un talento cinematografico inmenso. Pero nada se sabe con Eastwood que nos sorprende siempre, cuando menos los esperamos, con una historia terrenal y clásica.
MAIXABEL
DIRECTORA : ICIAR BOLLAÍN
DISTRIBUIDORA : BUENAVISTA INTERNACIONAL
Maixabel es el undécimo largometraje de Iciar Bollaín como directora. Escrita por la guionista Isa Campo, y la propia Iciar Bollain, la cinta está inspirada en hechos reales y cuenta la historia de Maixabel Lasa, viuda del político vasco asesinado por ETA Juan María Jáuregui en Tolosa en el año 2000.
Maixabel fue de las primeras mujeres en acercarse y promover conversaciones con miembros arrepentidos de la banda terrorista, especialmente con los asesinos de su marido en la cárcel. Los encuentros eran restaurativos impulsados entre 2009 y 2011 en la llamada “ Vía Nanclares”.
Bollaín monta la historia desde la perspectiva de la viuda de Jáuregui. Uno de los puntos centrales en el relato es el encuentro entre la viuda y los asesinos de su marido, Luis Carrasco (Urko Olazaval) e Ivon Etxezarreta.
En los papeles protagónicos hay dos grandes actores españoles como son Blanca Portillo, quien es Maixabel y Luis Tosar, asesino de su marido. La actuación de Luis Tosar como Ivon Etxezarreta es impresionante, haciendo un retrato íntimo, emotivo y humanista. Es uno de los papeles más difíciles que le ha tocado interpretar, según el propio actor confesó.
El filme regala bastantes escenas llenas de emoción y climax donde Blanca Portillo muestra su fuerza actoral. Por ejemplo, destaca en el encuentro con uno de los asesinos de su marido, fría y segura le dice mirándolo a los ojos. “Prefiero ser la viuda de Jauregui, que tu madre” .
Maixabel es una peli que hay que ver en los cines ya emociona con una carga muy especial, que borda el conflicto vasco a través de una historia muy humana,d esde la perspectiva del perdón y la redención.
RESPECT
DIRECTORA : LIESL TOMMY
DISTRIBUIDORA : UNIVERSAL
Siguiendo la meteórica carrera de la inigualable Aretha Franklin, este biopic narra el extraordinario viaje del icono de la música en busca de su propia voz desde sus inicios en el coro de la iglesia de su padre el reverendo C.L Franklin (Forrest Whitaker) hasta convertirse en una superestrella internacional con canciones como “Amazing Grace”.
La directora de teatro sudafricana Liesl Tommy narra, en dos horas y media, la evolución de una acomplejada niña negra de Detroit en la iglesia baptista, sometida por su padre y luego maltratada por su manager y marido Ted White (Marlon Wayans) hasta llegar a ser la reina del soul.
Aparecen las luchas internas con sus discográficas, su cambio desde el tradicional sello Columbia al sello Atlantic con el mítico Jerry Wexler, como productor que le ayudó a buscar su sonido. Sus fracasos en la música de estilo mas jazzero, a principios de los 60, pero mas que nada su imposibilidad de controlar su vida y liberarse de los controles masculinos. Primero fue el sometimiento de su padre y luego el de sus representantes y maridos.
La llegada a la cúspide en la mitad de la década de los 70 con sus discos y canciones más famosas hasta llegar a la cumbre cantando los míticos temas como ·”I never loved a man” “The way I love you, You make me feel, o la que da título a la película “Respect” de Otis Redding que se convirtió en un hito feminista hasta sucumbir al alcohol que ella llamaba sus demonios y que echó a perder varios conciertos.
EL filme muestra una terrible escena con Aretha cantando en el escenario totalmente alcoholizada y dando tumbos.
Es que Aretha tuvo traumáticas experiencias infantiles que la afectaron fuertemente, que apenas estan reflejadas por la directora. Aretha les llamaba demonios y fueron la separación de sus padres, la muerte de su querida madre, y los abusos sexuales que culminaron siendo ella adolescente y la hicieron madre de dos hijos. Todos los malos ratos que vivio Arteha solo se supo después de su muerte.
Más tarde, en los años 70, busca la redención con la música gospel con la que creció al amparo de su padre.
Jennifer Hudson, que ganó un Oscar en 2006 por Dreamgirls, hace una interpretación magnífica de Aretha.Y ella es lo mejor de esta cinta, aunque tiene una voz poderosa ni se acerca a personificar la riqueza y el estilo de la diosa del soul.
Como colofón, la verdadera Aretha Franklin aparece en los créditos finales cantando un clásico suyo en un momento importante de su carrera.
