Llega a cines Better man la historia real del ascenso meteórico, caída dramática e increíble resurgir de la superestrella de pop británico, Robbie Williams, uno de los mejores showmans de la historia.
También se estrena en la cartelera ‘La luz que imaginamos’, una oda a la amistad femenina y al amor, especialmente gracias a la directora indie Payal Kapadia que tiene una extraordinaria capacidad para radiografiar a fondo, la densa y asfixiante urbana de Bombay.
Mas estrenos a destacar son el melodrama romántico “Vivir el momento” de John Crowley . La historia tiene como protagonistas a dos actores reconocidos como son Florence Pugh y Andrew Garfield. Es un film que trata sobre los grandes temas de la vida como son el amor, la maternidad, y la muerte.
Por María Eugenia Román
BETTER MAN
DIRECTOR : MICHAEL GRACEY
DISTRIBUIDORA : TRIPICTURES
Bajo la dirección de Michael Gracey, director de “El gran showman”, la historia de Robbie Williams es un simpático, enérgico y disparatado homenaje a la locura del mundo pop.
La película se cuenta desde la perspectiva única de Williams reflejando su inimitable ingenio y su espíritu indomable. Sigue la trayectoria de Robbie desde su infancia y su experiencia como el miembro más joven de Take That hasta los logros míticos de su carrera en solitario.
La película sustituye al cantante por un simio hecho con efectos CGI que mantiene la mirada real del cantante. También imita a su padre ausente, a un joven que alcanza la fama con la boyband entre los años 1990 a1996 y de adulto como solista cuando se transforma en un idiota redomado preso de la fama y la droga.
Jonno Davis, que se ha visto junto a Al Pacino en la serie ”Hunters”, fue el encargado de enfundarse el traje de movimientos para interpretar al joven Williams, y pese a sus simiescos rasgos se reconoce perfectamente.
Aunque a veces parece huido de “El planeta de los simios, da la talla.
En Better Man vemos al Robbie Williams como un chimpancé víctima del bullying cuando apenas era un niño, entrar en el grupo Take That de adolescente, triunfar, drogarse, tener mucho talento. Además pasamos por su carrera en solitario, arruinarse la vida, desmadrarse, suicidarse en público, resucitar y mucho más.
Robbie Williams coge algunas de las canciones más importantes de su discografía y las inserta en momentos trascendentales de su vida, orquestado por una mano maestra como la de Michael Gracey.
Por su parte, el guion lo escribió Gracey junto a Oliver Cole y Simon Gleeson, tras pasar varios días con el cantante y decidieron filmar la película hasta el año 2001, año en que llenó el Albert Hall en un concierto ya histórico. La decisión de utilizar esta línea temporal se debió a que ellos querían basarse en los momentos claves de su carrera y ese espectáculo del Albert Hall marcó un antes y un después.
Aquel fue un hermoso escenario para cerrarlo todo, aprovechando que fue la época en que hizo las paces con su padre y consigo mismo.
Sin perder su esencia como showman Robbie Williams hace una reflexión sobre los errores, el arrepentimiento y su búsqueda de ser un hombre mejor.
En tanto, el director Michael Gracey no glorifica los escándalos sino que adopta una mirada madura y autocrítica reinventando el concepto de biopic musical apartándose de convencionalismos, sabiendo emocionar a través de algo distinto, y representa a Williams como un simio generado por CGI orgánico, simbolizando su percepción de si mismo como una versión “involucionada” del ser humano.
LA LUZ QUE IMAGINAMOS
DIRECTORA : PAYAL KAPADIA
DISTRIBUIDORA : MADAVENU PR
Se ha convertido ya en una de las sensaciones cinematográficas del año. Su recorrido por numerosos festivales, encabezado por Cannes que le otorgó el Gran Premio (primero dentro de una larga lista de galardones) se ha visto recientemente reafirmado con las últimas nominaciones que ha recibido la película: nominada al Globo de Oro a Mejor Dirección y Mejor Película Internacional y a los Premios Lumière y de la Crítica Cinematográfica.
La película es una oda a la amistad femenina y al amor. Especialmente a la directora Payal Kapadia que tiene una extraordinaria capacidad para radiografiar de fondo, la densa y asfixiante urbana de Bombay.
A sus 38 años la cineasta india Payal Kapadia se ha convertido en la nueva luz del cine de autor.
La película pone el foco en el día a día de dos compañeras de piso y de trabajo, y a una tercera que tiene problemas inmobiliarios.
Kapadia nos sumerge en la vida de Prahba (Kani Kusruti) quien se debate entre un nuevo amor y la memoria de su marido emigrado a Alemania. Por su parte, Anu (Divya Prabha) mantiene una relación secreta con un chico musulmán y Parvati (Chhaya Kadam) se enfrenta a un constructor que quiere demoler el edificio de chabolas en el que vive para construir un rascacielo.
“La luz que ilumina”, según la cineasta, retrata la contradicción de las tradiciones del país. Por un lado, vemos una ciudad aparentemente moderna como Bombay con sus altos edificios y su estética marcada por la globalización. Sin embargo en la cotidianidad de sus habitantes y en las relaciones interpersonales perviven ideas muy regresivas en términos de género y clase social.
Al final el film no aspirará al Oscar a la Mejor Película Internacional porque un comité indio la consideró muy internacional. Este episodio revela la mirada crítica que la obra de Kapadia proyecta sobre la realidad india.
VIVIR EL MOMENTO
DIRECTOR : JOHN CROWLEY
DISTRIBUIDORA : BETA FICTION
El melodrama romántico “Vivir el momento” de John Crowley tiene como protagonista a dos actores mainstream como son Florence Pugh y Andrew Garfield. Es un guion que da nos regala emocionantes momentos sobre los grandes temas de la vida, el amor, la maternidad, y la muerte.
La película aborda una relación de 10 años de Almut y Tobías que se conocen en un encuentro inesperado que cambia sus vidas.
A través de paisajes de su vida en común se enamoran, construyen un hogar, forman una familia, y luego se nos revela una difícil verdad que amenaza con sacudir sus cimientos.
Todo ocurre en diferentes etapas de su vida con unos saltos temporales hacia adelante y atrás muy bien insertados, con momentos de alegría y de tristeza, logrando tener el tono justo para divertir y emocionar y nos lleva a conocer su periplo emocional a lo largo de toda una década.
“Vivir el momento” se desarrolla en dinamismo y cohesión con su mensaje en un complejo desorden cronológico intentando encajar las piezas del rompecabezas.
Aunque cae en lugares de melodrama romántico, esta historia de amor y duelo se congracia a través de la desnudez física y emocional de sus protagonistas.
Pugh desborda magnetismo y Garfield libera la sensibilidad masculina a través de la comida. Ambos poseen una química increíble. Componen varias escenas magnificas como la del parto, angustiosa, divertida y emotiva
Los dos actores están esplendidos en estos trabajos, llenos de vida. Está clarísimo que la película no sería lo mismo con otros actores.
