María Callas, interpretada por una impresionante Angelina Jolie, es la última de las películas realizadas por el director chileno Pablo Larraín, que forman parte de la trilogía enfocada en mujeres famosos o icónicas atravesando su tragedia personal (Jackie, Spencer y ahora, María). El creador narra los últimos días de vida en París de la legendaria soprano antes de fallecer el 16 de septiembre de 1977.
Además, se estrena en cines de España ‘La red fantasma’ del director Jonathan Millet, donde nos sumerge en una célula de refugiados sirios que persiguen a los verdugos del régimen del dictador Bashar al Asad escondidos por Europa.
Por María Eugenia Román
MARIA CALLAS
DIRECTOR : PABLO LARRAIN
DISTRIBUIDORA : DIAMOND FILMS
La película, protagonizada por Angelina Jolie, sigue un enfoque similar a las obras anteriores de Larraín, como son las realizadas sobre Jackie Kennedy y Diana de Gales. El cineasta chileno retrata a María en medio de sus fantasmas demonios y en ocasiones, bajo una distorsión de la realidad que la lleva a esconderse.
Larraín comienza con fallecimiento de Callas y rápidamente retrocede una semana en el tiempo para contar sus últimos días. Lógicamente no lo hace de manera tradicional. Se saca de la manga un recurso onírico: una entrevista que la diva ofrece a un periodista imaginario Mandrax que comparte nombre con el fármaco que ella toma de forma compulsiva.
La estructura del relato se mezcla entre lo que ocurre, lo que fantasea y lo que recuerda la diva. ¿Por qué? Ella vive encerrada en un mundo donde sueño y realidad conviven entrelazados y confundidos. Hay rememoraciones de su juventud en Grecia y la relación con el magnate Aristoteles Onassis, interpretado magistralmente por Haluk Bilginer. Todo estos elementos marcaron profundamente su existencia.
El director combina dos puntos esenciales: la cámara en el interior de María Callas, y lo que pasa a su alrededor. Larraín suma a sus cuidadores a la historia, quienes son los que sujetan la imagen de la cantante a su propia historia, y con paciencia y cariño aguantan los excesos de la diva.
Alba Rohrwacher (Bruna) y Pierre Francisco Favino (Ferruccio) interpretan magníficamente, y con muchos matices, su papel de cuidadores, enriqueciendo la actuación de Angelina Jolie.
Es interesante como el cineasta muestra cómo la percepción de la realidad de Callas se ve modificada por las opiniones de quienes la rodean. Ella ignora a la prensa, solo se fía de la opinión musical de su sirvienta y se niega a ver al médico porque es consciente de lo que le va a decir.
Larraín está más interesado en la caída en desgracia de Callas que en hacer un biopic de la soprano más famosa de todos los tiempos. El director prefiere hablar del momento que Callas se negaba a aceptar: su condición de diva acabada.
En tanto, Angelina Jolie hace un trabajo descomunal y es una de las mejores películas de su carrera. Le costó semanas responder a Pablo y aceptar este tremendo reto en su carrera de ponerse en la piel de Maria Callas, en la que debía cantar también.
Jolie tuvo a Eric Vetro como profesor de voz, el mismo que trabajo con Ryan Gossling, Gerard Butler, y Timothee Chalamet cuando tuvieron que cantar. En total, Angelina interpretó seis áreas en la película, escuchando la voz de la Callas en su oído y con Larraín grabando su voz, sus silencios, su respiración y todos los sonidos para fundirlos con los de la diva.
Sin duda, Jolie ofrece una interpretación inolvidable, fusionando la vulnerabilidad y la fuerza de Callas con una intensidad emocional que hipnotiza desde el primer momento.
Su nominación al Globo de Oro reafirma el lugar de Angelina Jolie en la industria como una de las actrices más destacadas de este año. En María Callas, no solo encarna a una figura histórica, sino que logra plasmar su espíritu, llevando al público en un viaje íntimo y conmovedor. Un relato imprescindible sobre una mujer que desafió las expectativas y redefinió su época.
Unas de las mejores películas de Angelina Jolie sin duda.
LA RED FANTASMA
DIRECTOR : JONATHAN MILLET
DISTRIBUIDORA : LA ZONA
El thriller de Jonathan Millet esta basada en hecho reales y habla de Hamid, (Adam Bessa) un profesor sirio en el exilio que forma parte de un grupo secreto que persigue a los dirigentes fugitivos del régimen.
Su misión le lleva a Francia tras la pista de su antiguo torturador. La venganza con la que lleva años obsesionado está a un solo paso.
‘La red fantasma’ se enmarca dentro de los films de espionaje con una fuerte carga emocional y política que logra mantener la tensión a través de su historia de venganza y justicia.
Este es el primer largometraje de ficción de Millet después de una carrera dedicada al documental. A primera vista es una historia de espías, pero debajo hay mucho más. Es la historia de un hombre que lo ha perdido todo, su mujer su hija, su país.
Por su parte, Adam Bessa, es un prometedor actor que tiene una única obsesión encontrar al hombre que fue su torturador, lo que lo enfrentará con todas las heridas del pasado.
Millet conoce bien Siria y también las historias tremendas que han vivido los exiliados del país. En resumen reflexiona con excelente pulso narrativo sobre la pérdida, el exilio y los traumas que arrastran las víctimas.
