El actor Dwayne Johnson, conocido como ‘La Roca’, ha estrenado la película mas seria de su vida hasta ahora sobre “La picadora de carne”, apodo de Mark Kerr, pionero de la UFC, liga de artes marciales mixtas donde los hombres se dan con todo hasta quedar desfigurados.
‘The Smashing Machine‘, si bien es uno de sus mejores papeles hasta ahora conocidos, ha tenido una pésima recaudación en USA en la taquilla, de sólo US6 millones. ¿La gran culpable? El documental sobre el nuevo disco de ‘Taylor Swift: The Official Release of a Showgirl’ que recaudó US33 millones de dólares entre el 3 al 5 de octubre.
Sin embargo, el primer largometraje en solitario del director Benny Safdie, quien anteriormente había firmado la excelente ‘Diamantes en bruto’ con Adam Sandler junto a su hermano Josh, logra hacernos llorar, emocionarnos y nos devela a una Roca vulnerable, que tiene pasta de actor de Oscar.
Por María Eugenia Román
THE SMASHING MACHINE
DIRECTOR : BENNY SAFDIE
DISTRIBUIDORA : DIAMOND FILMS
Mark Kerr, el personaje que interpreta La Roca, fue una personaje que pasó del oro y la plata en los Juegos Panamericanos en la modalidad de la lucha libre olímpica, a ser la más imbatible y violenta figura de las artes marciales mixtas.
Dwayne Johnson en esta historia exhibe sus habilidades como actor dramático y sorprende a propios y extraños tanto por su caracterización del personaje como también por el lado natural y humano con los que consigue calar en el espectador.
A diferencia de tantas otras películas deportivas sobre personajes que superan obstáculos para ganarse al espectador, nos habla de un ganador que debe aprender a perder. Y también la película habla de lo que ocurre cuando la obsesión por ganar se convierte en tu peor enemigo. Y resulta muy llamativo lo creíble que resulta Johnson en el ring mientras encarna a Kerr, entre sangre, sudor y lágrimas, mucha proteína y gran fragilidad.
Ha llegado su hora : La Roca sabe actuar
La verdad es que quien fuera también actor de Jumanji, siempre había aceptado un tipo de película y papeles que no le habían permitido ahondar en sus capacidades actorales. Pero ahora ha sorprendido a todos como el luchador y artista marcial mixto que sufre neuropatía. “Agradezco tanto que esta película me haya permitido encarnar a un ser humano profundamente dañado, debo confesar que siempre me ha dado miedo a ofrecer interpretaciones profundas, intensas y crudas», declaró.
Además en The Smashing Machine destaca Emily Blunt, en el rol como la esposa del luchador, dotando al personaje de un temperamento y realismo que impresiona. Son muchas las broncas, celos y disputas que mantiene con Kerr.
En definitiva, Safdie convierte este biopic en un vehículo para el lucimiento de Johnson, enfocando el drama íntimo de sus personajes.
LA DIVINA SARAH BERNHARDT
DIRECTOR : GUILLAUME NICLOUX
DISTRIBUIDORA : VERCINE
Sandrine Kiberlain ofrece un retrato tridimensonal de la legendaria actriz que va de lo irritante a lo exhuberante. Sin embargo, es un entretenido drama romántico que puede encantar a los fans de la famosa actriz francesa de teatro y cine Sarah Bernhardt, una de las más famosas y aclamadas a finales del siglo XIX y principios del XX.
El director Guillaume nos sitúa en París 1915: la primera diva internacional es libre, moderna, visionaria y excéntrica. Entre leyenda y fantasía ella cuenta la historia de amor que marcó su vida. La película destaca por sus espléndidos decorados y una calidad artística indiscutible, con un enfoque estético que dialoga con el poder cultural de figuras modernas.
El director Nicloux y la guionista Nathalie Leuthreau se centran en dos momentos estelares de la agitada existencia de Sarah Bernhardt,, empezando por el más terrible: cuando le amputaron la pierna derecha en 1915.
Luego la película da un salto hacia atrás, en 1896, año de su consagración absoluta,y también cuando empieza su relación con su amor, Lucien Guitry (Laurent Laffitte), padre del futuro escritor y cineasta Sacha Guitry, quien también suspiró por la mujer que robó todos los corazones de la Belle Epoque.
El mayor logro de la cinta es que se centra en la reconstrucción estética de la Belle Epoque, mediante un dispositivo visual muy sofisticado: un vestuario y escenografías de gran riqueza plástica.
La gran actriz de la Comedie francesa, Sandrine Kiberlain, consigue entregarnos esa aura hipnótica que convirtió a Bernarhardt en un mito universal. Lo más destacable es el derroche visual del film, un auténtico festín estético.
ADORABLE
DIRECTORA : LILJA INGOLFSDOTTIR
DISTRIBUIDORA : A CONTRACORRIENTE FILMS
La ópera prima de la directora noruega ha sido una de las sorpresas del año. La película está protagonizada por Helga Guren junto a Oddgeir Thune, Kyrre Haugen Sydness y la joven Maja Tothammer-Hruza, entre otros.
Lilja Ingolfsdottir nos presenta a María, mujer que se ha divorciado de su primer marido. La razón son sus constantes peleas de pareja. Tras la separación ella se queda al cuidado de sus hijos pero al poco tiempo después conoce a Sigmund. Lo suyo fue amor a primera vista.
‘Adorable’ es un retrato astuto, tierno e inquebrantable de lo que es odiar quién eres y cómo podemos llegar a amar a la persona que nunca podemos abandonar.
María sigue al chico por toda la ciudad como una obsesa hasta que logra conquistarlo. Al principio las cosas funcionaron muy bien . Sigmund es encantador y cariñoso. Pasan los años, tienen dos hijos más, el viaja mucho por su trabajo. María se queda en casa agotada y por la imposibilidad de poner en marcha sus propios proyectos se convierte en una persona antipática y amargada. De esta manera, le hace reproches al marido y nadie la aguanta.
La directora sumerge a su personaje en un viaje de autoconocimiento y superación de su falta de estima. ‘Adorable’, entonces se transforma en una obra áspera, inestable y fría. Sin embargo, es uno de los dramas más conmovedores y brillantes del cine actual, liderado por la magistral actuación de Elga Guren.
Es una una mirada aguda y cercana al complejo proceso de una ruptura de pareja.
