La Dj chilena Fernanda Arrau lleva 7 años viviendo y trabajando en Madrid. Ha tenido que bregar bastante para hacerse un espacio en la escena española y europea. Ahora forma parte de Permanent Vacation, reconocido sello dance con sede de Munich y nos cuenta cómo ha sido este viaje, que comenzó como un desafío ahora transita por un camino lleno de proyectos y vida musical.
Por Emilio Vidanski
Fernanda Arrau es una Dj productora chilena, radicada en Europa desde 2017. Pero su periplo por la música electrónica data de 2006 cuando se consolidó como un nombre habitual en los clubes más importantes de su Santiago natal, contribuyendo a la escena underground actual del país andino.
Sus primeros discos Cambio/Fuera (2015) y A larga Distancia (2016) fueron editados por el sello electrónico ‘Pirotecnia’ , lo que la llevó a ser nominada a mejor artista electrónica chilena en 2 ocasiones en los premios Pulsar.
Su sonido se sumerge en el techno, house y electro, influenciada por los sintetizadores de la década de los 80, cajas brillantes y ritmos latinos. Actualmente sonidos envolventes le abren puertas en su nueva etapa en la capital española y en festivales de toda Europa como en USA.
Feña nos recibió en Madrid y conversamos mientras la vorágine turística y castiza rondaba nuestra mesa en plena Plaza España.
-Comenzaste pinchando música popular en fiesta privadas en Chile, ¿cómo fue tu evolución hacia la electrónica?
-Yo siempre he tenido esa inquietud de descubrir nuevos sonidos y tendencias. Estamos hablando de los años 90. Lo más cercano en ese tiempo era pinchar música indie, under o clásicos del pop. De alguna manera, yo pinchaba una narrativa de lo que estaba pasando en ese momento. Luego me encontré con la electrónica que me voló la cabeza y quise indagar más. De un momento a otro se hizo más popular el estilo y empezaron a aparecer bandas como The Prodigy, The Crystal Method, Fat Boy Slim, y las comencé a incorporar en mis presentaciones de a poco, de manera orgánica.
–¿En qué momento sentiste ese llamado de hacer tu propia música?
-Pasó un tiempo y me colé en un viaje a Europa, a Madrid, con unos tíos. Aproveché de pasarme por tiendas de música, donde compré discos del estilo Jungle, y me volví loca. Así se me abrió la mente. Le pasó también a muchos de mis compañeros. Pasamos del indie al house, todo muy sutil. Eso sí, aún tengo pizcas de indie dance, que no es una electrónica tan purista.
–¿Como defines tu estilo para pinchar?
-Mi música es versátil, sirve para varios momentos. Yo no me caso con estilos, voy leyendo una pista de baile, me caso con sensaciones. Si el público me da sensaciones y emociones yo voy cambiando y rellenando ese espacio de música. Yo monto una playlist, que tiene un prejuicio según el festival a donde voy, pero luego voy improvisando.
«Si pinchas algo latino, con tambores, y mezclas esos sonidos, etc, siempre engancha con la gente. Hay que reconocer que gracias al reggaeton, la música latina se ha hecho más expansiva. Mundialmente la gente lo reconoce, y eso ayuda en las sesiones de electrónica».
–¿Hay diferencia entre pinchar en España o Londres en cuanto al público?
-En general yo manejo idiomas musicales transversales, entretenidos, no puristas. Si bien hay rarezas entremedio quiero que la gente se lo pasé bien. Yo tiro una canción, una idea y luego voy viendo como reacciona la gente. Incluso si tienes algo ya hecho y te encuentras que la gente es otra, entonces hay que improvisar. Me ha pasado por ejemplo en París donde el público es diferente a lo que se ve en Madrid o Barcelona.
–Sueles pinchar ritmos carioca y latina en tus presentaciones. ¿Te gusta poner tu sello latinoamericano?
-Voy generando la atmósfera. Los ritmos carioca es algo que selecciono a menudo. Muchos Dj meten guiños de su música de toda la vida. Yo también tengo esos elementos como por ejemplo, el estilo Axé que en los noventas tuvo en Chile un boom. Cuando voy encontrando cosas que me gustan musicalmente, que forman parte de mi cultura, las incluyo en mi set.
–¿Cómo valoras la escena under electrónica en Chile y Sudamérica?
Tanto Brasil, Argentina y Chile tienen una cultura under electrónica preciosa. En Argentina sigue muy viva pero en Chile se ha ido perdiendo, pese a que hay buenos artistas. Esto porque los espacios han ido desapareciendo. Se comenta mucho eso entre los profesionales. Se pagan los mismos fee (honorarios), se retrocedió un poco.
«Latinoamérica mantiene una escena underground muy viva porque se autogestiona todo. Hay mucha comunidad, y se ocupan casas o espacios para hacer un concierto. Pese a los problemas económicos que vive nuestro continente siempre hay un arte emergiendo», Dj Arrau.
– Has comentado en algunos medios que a Madrid le falta escena under. ¿A qué te refieres?
-Por ejemplo en Madrid no se puede hacer un ‘open air’ porque llega la policía y te desmonta todo. Es verdad que estamos en Europa, donde todo está muy establecido, estructurado, pero podrían dar más espacio y autorización para estos eventos. Establecerlos como parte de la cultura y sacarlos un poco de la noche, la fiesta, el alcohol, y lo que sólo mueve números.
– ¿Por qué comenzar una nueva vida en Madrid?
-El tope en Chile ya lo tenía. Jugaba en el top ten, estaba muy cómoda, pero mi pareja es madrileña y decidimos mudarnos a Madrid. Pensé ¿por qué no? . Fue duro durante varios años pero me fui abriendo espacios.
-Nos decías antes de encender la grabadora que estuviste varios años sin ganarte la vida como Dj, ¿cómo fue eso?
-Apenas llegué tuve que comenzar a trabajar en lo que tuviera a mano. Yo empecé como taquillera de la sala ‘Moby Dick’ de Madrid, y también trabajé como productora. Nada que ver con mi música. Me las busqué como pude. No tuve trabajo de lo mío durante 5 años. Fue un camino largo. Pero estoy contenta ahora.
«Tuve que trabajar mucho porque no tenía ningún contacto. Tocaba puertas y nadie me daba nada. Pero de a poco tuve pequeños hitos que me abrieron espacios. Hay que tener mucha paciencia, ya que en un minuto estaba dando todo por perdido. Especialmente porque me tocó la pandemia entre medio». Dj Fer Arrau
-Pero pasaste el rubicón y dijiste: “voy a luchar hasta el final”
-Las ganas y la experiencia estaban, solo me faltaba la vitrina para darme a conocer. Yo empecé tocando para dos personas en “garitos” (locales) de Madrid y luego para 10 personas. Así se fue corriendo la voz. Incluso me ningunearon y me decían que no traía a nadie, y querían pagarme menos caché. Es muy ofensivo eso porque yo era respetada en Chile.
-Siempre es bueno salir de la zona de confort, y buscar nuevos desafíos. ¿No?
-España ha sido todo un reto. Nunca pensé que cambiar de país iba a ser tan difícil y a la vez me iba a generar un cambio tan grande. En Chile tenía todo montando pero cuando te buscas la vida en otro país, literalmente llegas «en pelotas». Yo desembarqué un poco ilusa, con mis discos debajo del brazo y te encuentras que te dicen: “ponte a la cola que somos muchos”.
–Entonces llega la pandemia y tienes una oportunidad que es la luz al final del camino. ¿Cuéntanos qué pasó?
-En la pandemia hubo un streaming muy popular, United with Stream, (comunidad de clubes, promotores y artistas) que desde Berlín enviaba una instrucción clara: tenía que ser mitad hombres, mitad mujeres. Pues me escribieron de dos clubes para hacer una presentación. Llevaba 4 años sin hacer nada potente y estos dos clubes se vieron en la obligación de contratar a una chica Dj y necesitaban una profesional. Ahí estaba yo.
«Me quedé con el primer club que me escribió y que lo llevaban unos chicos muy majos, que además tenían una productora. Ellos me siguieron llamando después para distintas presentaciones. Así mi nombre comenzó a sonar en la escena de Madrid». Es que soy una obrera de la música». Dj Arrau.», explica Feña Arrau.
-Luego te empezó a salir más trabajo, y además encontraste buenos amigos.
-Sí, comencé a pinchar en ‘Carbs’, una fiesta queer clásica en España. La productora son unos chicos muy simpáticos y profesionales, muy tops de la escena, e hicimos conexión. Yo soy como un soldado de batalla de ellos, me llaman siempre. Me dan vitrina pero además nos hicimos muy amigos, y me incluyeron en su grupo. Compartimos frustraciones y alegrías en torno a este rubro. Estaba muy sola en Madrid y ahora ellos me han dado pertenencia.
–¿Donde hay más movida electrónica en España?.
-En Barcelona. Tengo un agente que trabaja desde ahí, donde hay mucha mas escena porque la visitan muchos “guiris” que le gustan la movida.
-En tu opinión, ¿cómo se define un buen Dj?
-Una buena Dj debe tener horas de vuelo. A mí me pagan para hacer bailar a la gente y eso no puede fallar.
-Los Djs ahora son como superstars. Por ejemplo David Guetta toca ante 30 mil personas. Es un ambiente lleno de hombres y drogas, etc . ¿Fue difícil hacerse un lugar?
-Siempre estaba buscando donde encajar de forma más artística. Hubo veces que la gente no me conocía y me ponía pegas, pero cuando me escuchaban quedaban encantados. La industria es bastante jodida. Entonces aún debo tocar en más locales pequeños para hacerme un nombre. También es difícil abrirse camino internacional. Hay que gritar muy fuerte, y yo grito con mi música. Eso me ha abierto el camino.
-¿En qué países se vive de la electrónica?
-Tienes que vivir en Berlín, UK y Holanda para vivir de este arte prácticamente. En pocas palabras hay que estar donde están pasando las cosas. Pero volver a montar otra vez mi vida y viajar al centro de la electrónica no lo valoro. Recién estoy asomando la cabeza y estoy teniendo mis primeros frutos. Por el minuto prefiero ser feliz con mejor calidad con menos.
«No quiero ser la David Guetta, solo quiero vivir de mi arte. Si yo estuviera en Berlín o en UK sería mucho mas fácil, ya que ellos tiene una industria fuerte. En Madrid hay trabajo pero no hay una escena propiamente tal. Son cosas de la vida, yo me vine por amor».
-Hay varios chilenos triunfando en la electrónica mundial. Esta Villalobos, Luciano y Paula Tate, etc. Parece que hay mucha calidad Dj en Chile.
Si. Hay dos mundos ahora mismo. Uno, que es más masivo, mainstream, y que se da en Ibiza, por lo general. Ahí está Luciano y Villalobos. Ambos son unos genios, que tienen sus estilos definidos. Villalobos es mas rebelde, y Luciano se adaptó a ese mundo ibicenco con unos sets espectaculares. Por el otro lado está la escena mas alternativa. En mi opinión somos la chicas quienes lo lideramos: Paula Tate, número uno en trayectoria, y luego Vale Suchi, que vive en Brasil, y también estoy yo aquí en Madrid dándolo todo.
-Estás próxima a sacar un nuevo EP ¿Cómo será?
-‘Daga Daga’ se llamará mi próximo Ep, que se editara en el sello inglés “Shall not Fade”
Se puede escuchar en todas las plataformas digitales.
