El personaje inmortal creado por Bram Stoker, lo ha revivido ahora el director francés Luc Besson, y este nuevo Drácula interpretado por Caleb Landry Jones, que llega a la cartelera de cines de España, rompe con varios clichés que arrastraba este personaje.
Además hay mas estrenos interesante. Entérate aquí de las películas destacadas:
Por María Eugenia Román.
DRÁCULA
DIRECTOR : LUC BESSON
DISTRIBUIDORA : VERTICE FILMS
Como buen director Luc Besson decide romper con lo anterior y hacer algo novedoso en la historia del vampiro mas cool de todos los tiempos. Este Drácula no se alimenta de sangre, ni tiene interés sexual o morboso : su alimento mientras busca a Elisabetta, a través de los años y de los siglos, es algo que no podrás imaginarlo.
La película arranca con un prólogo histórico calcado a la película que inmortalizó Francis Ford Coppola. El príncipe Vlad, desvastado por la muerte de su mujer, se enfrenta a Dios y es castigado con la inmortalidad. Aunque lo intenta, no puede morir
Este Drácula tiene buen ritmo, esta bellamente rodada y presenta personajes e interpretaciones muy interesantes, Luc Besson imprime su personalísimo estilo y apuesta por el romanticismo gótico como Coppola. Además el protagonista copia la actuación de Gary Oldman.
Caleb Landry Jones, el nuevo y atormentado Drácula, realiza una interpretación magistral. Es exacerbado y apasionado y la química con Zoe Bleu es perfecta. También es excelente la interpretación de Christoph Waltz como religioso mata vampiros, que deslumbra en cada aparición.
Con gran ritmo y excelente producción esta versión bessoniana tiene sangre y erotismo, buena fotografía, buen vestuario,maquillaje magnifico y la banda sonora de Danny Effman está muy lograda. También se recrea el ambiente de cuento y fantasía con temas de gran belleza y misticismo, así como una composición romántica que funciona como hilo conductor de la relación entre Drácula y Mina.
Drácula de Luc Besson es ante todo una gran aventura, una experiencia estética para los ojos del espectador por sus paisajes góticos, por sus trajes suntuosos y toda la belleza que rodea a ese ser trágico profundamente humano. Es un disfrute de principio a fin.
Los detalles históricos, muy sutiles, hacen que esta adaptación refleje mucho amor por la historia original, por la novela, y se nota constantemente.
ALPHA
DIRECTORA : JULIA DUCOURNAU
DISTRIBUIDORA : CARAMEL FILMS
Como su anterior trabajo ‘Titane’, ‘ALPHA’ es una salvaje y arrolladora alegoría a través de los códigos del cine de género más fantástico, original e imprevisible.
Alpha es una problemática adolescente de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo. La directora utiliza el terror corporal para enmarcar una historia sobre el aislamiento, el prejuicio y la fragilidad.
La realizadora disfraza la cinta de drama adolescente con la epidemia de Sida de fondo, una alegoría sobre la cara más nociva de la marginación.
Es una película emotiva y enigmática sobre la marginalidad y la enfermedad disfrazada de intenso drama familiar.
Está protagonizada por Tahar Rahim , Golshifteh Farahani ,Mélissa Boros, Emma Mackey y Finnegan Oldfield.
La directora vuelve a retar a los espectadores a sumergirse en una experiencia visual y sensorial para descifrar todas las claves ocultas de un relato lleno de sorpresas y espejismos. Ducournau visualiza el virus del sida convirtiendo a los enfermos en estatuas de mármol, sin representar los síntomas verdaderos asociados al desarrollo del sida.
‘Alpha’ captura la sensación de un mundo que se está devorando asimismo, un mundo que decide expulsar y marginar a aquellos que están enfermos.
Sin duda, el amor familiar, el duelo, la empatía y, por supuesto, la transformación del cuerpo, son los grandes protagonistas del cine de Ducournau. Estos vertebran esta nueva metamorfosis cinematográfica que se mueve entre el thriller psicológico y el drama familiar.
THE RUNNING MAN
DIRECTOR : EDGAR WRIGHT
DISTRIBUIDORA : PARAMOUNT PICTURES SPAIN
El actor texano Glen Powell toma el testigo de Arnold Schwarzenegger en esta nueva adaptación de la novela de Stephen King, una distopía escrita en 1982 que se llamó “Perseguido”
La historia es la misma: en una sociedad de un futuro cercano, The Running Man es el programa de mayor audiencia de la televisión. Es una competición mortal en la que los concursantes, conocidos como runners, deben sobrevivir 30 días mientras son perseguidos por asesinos profesionales. Cada movimiento es retransmitido a un público sediento de sangre y cada día que sobreviven aumenta la recompensa económica.
Desesperado por salvar a su hija enferma, Ben Richards (Glen Powell),ciudadano del barrio empobrecido de Co-Op City, no puede encontrar trabajo porque su empresa lo ha apuntado en una lista negra por haber participado en la lucha sindical.
Entonces decide participar en el juego como último recurso. Pero la rebeldía, el instinto y la determinación de Ben lo convierten en un inesperado favorito de los fans y en una amenaza para todo el sistema.
A medida que se disparan los índices de audiencia, también lo hace el peligro, y Ben debe burlar no sólo a los runners, sino a una nación adicta a verle caer.
‘The Running man’ surgió de una historia en que la política tenía gran importancia, y es asombroso que Stephen King escribiera esto hace tantas décadas, y lo actual que se siente ahora mismo. Estaba ambientada en 2025 y la novela imagina un Estados Unidos arrasado por la desigualdad y los reallity show. Es increíble lo acertado que ha estado.
Powell se apodera del personaje y le da carisma, ironía y una gran interpretación que encaja con la dureza del relato. En “The Running Man” hay emoción, adrenalina, acción y gran espectacularidad. La cinta tiene una velocidad que no concede tregua y convierte cada secuencia en un impulso constante hacia adelante
El británico Wright imagina una distopía reconocible y cercana, elementos futuristas, una sociedad que consume violencia como entretenimiento y unas pantallas que narran cada suceso al instante. Una manipulación informativa tan en boga en la actualidad.
Hay que destacar la banda sonora con canciones perfectamente seleccionadas y que contribuyen a clarificar la historia. Es un frenético thriller de ciencia ficción,un blockbuster atípico que no tiene reparos en criticar e incluso burlarse de algunos elementos básicos de la cultura de Estados Unidos.
WICKED : PARTE II
DIRECTOR : JON M. CHU
DISTRIBUIDORA : UNIVERSAL
Wicked parte II, la esperada conclusión de la épica historia de las brujas de Oz, Glinda y Elphaba, interpretada por Ariana Grande y Cynthia Erivo. Está basada en el deslumbrante fenómeno musical de Broadway, con música y letras del legendario compositor y letrista ganador de varios Grammy y Oscar Stephen Schwartz.
Esta secuela es menos juvenil que su predecesora y se vuelve mas adulta, oscura y trepidante. Desde el final de Wicked , parte I, las cosas han cambiado.
Despedimos a Elphaba desatando toda su magia por los cielos de la Ciudad Esmeralda, tras descubrir y rechazar las artimañas del Mago (Jeff Goldblum).
Esta segunda parte arranca con la protagonista rebautizada como la Bruja Mala del Oeste exiliada en el bosque, desde donde lidera la lucha por la libertad de los animales y trata de desenmascarar al Mago. Por su parte Glinda, ahora la Bruja Buena, que forma parte del circulo de confianza del Mago y Madame Morrible (Michele Yeoh), se dedica a animar a los ozianos y a preparar su boda con Fiyero (Jonathan Baley).
Por su parte Ariana también mira a casa in The girl in the bubble” relacionándolo con el entorno privilegiado en el que se criado su personaje.
Este gran espectáculo musical se cierra con una emocionante alegoría política sobre el bien y la verdad.
