Uno de los personajes más cautivadores y conflictuados de Marvel llega a la cartelera cine de Madrid y España: el antihéroe, Michael Morbius, interpretado por Jared Leto.
El filme, pese a la mala crítica, lleva recaudado más de USS 39 millones en Estados Unidos y a nivel mundial suma 84 millones de dólares de recaudación. Por lo que ha recuperado el dinero ya que ha costado US75 millones.
Por María Eugenia Román
MORBIUS
DIRECTOR : DANIEL ESPINOSA
DISTRIBUIDORA : SONY PICTURES
Peligrosamente enfermo de un extraño trastorno sanguíneo, y determinado a salvar a otras personas que padecen su mismo destino, el doctor Morbius intenta una apuesta desesperada: una cura en base a ADN de murciélagos. Lo que en un principio parece ser un éxito radical, pronto desencadena una oscuridad en su interior. ¿ Sucumbirá Morbius a sus misteriosas nuevas necesidades?
Bajo la dirección de chileno-sueco Daniel Espinosa, y con Jared Leto en el papel del al Dr. Morbius, la historia de Marvel son dos horas de cine de entretenimiento para niños y no tanto .
Bueno, la película tiene un gran despliegue de apabullantes efectos especiales, a veces no tan espectaculares, pero que cautivan a los seguidores. Morbius es una cinta de vampiros, sin alma, sin colmillos, sin demasiada sangre, ni gore, y sin guion, ni pies ni cabezas. Para algunos críticos es la peor película de Marvel hasta ahora.
Eso sí, los actores intentan salvar la peli y destaca la extravagancia de Matt Smith, y la construccion de su personaje como vampiro villano convence a veces mas que el personaje de Jared Leto.
Pues nada más. Ah, se nos olvidaba. Es recomendables ver las escenas post crédito, y no salir antes corriendo. Les van a sorprender e impactar ya que avisan de un nuevo crossover donde El buitre de Spiderman es la figura.
ÁMAME
DIRECTOR : LEONARDO BRZEZICKI
DISTRIBUIDORA : VERTIGO FILMS
Ámame cuenta la historia de Santiago (interpretado por Leonardo Sbaraglia), un hombre quebrado emocionalmente, que parece no tener ningún tipo de eje y está totalmente a la deriva en su vida personal. Junto a Laila, su hija adolescente, vivirá lo que parece ser un verano caótico en Argentina y en Brasil, pero termina siendo un punto de inflexión en la relación y vidas de ambos.
La película, dirigida por Leonardo Brzezicki, quien también escribio el guión, participó en el Festival de Málaga en la Sección Oficial a Concurso donde ganó la Biznaga de Plata.
De su prolífica carrera (‘Intacto’, ‘Relatos salvajes’, ‘Dolor y Gloria’, ‘Plata quemada’, ‘Concursante’, ‘Caballos salvajes’…) esta sera recordada como una de las mejores actuaciones de Sbaraglia.
El actor enfrenta el papel más complicado de su carrera, que tiene un profundo deseo de querer amar y no poder, y deslumbra y recuerda mucho a ese personaje doliente y frágil de Dolor y Gloria de Almodóvar.
-THE BEATLES Y LA INDIA
DIRECTOR : AJOY BOSE Y PETER COMPTON
-THE BEATLES: GET BACK
DIRECTOR : MICHAEL LINDSAY – HOGG / EDICIÓN: PETER JACKSON
DISTRIBUIDORA : SHERLOCK FILMS
“Los Beatles y la India” es una película documental basada en el propio libro de Bose “Across the Universe : The Beatles en India”, que conmemora el 50 aniversario del histórico viaje del cuarteto de Liverpool a Rishikesh,que marcó un antes y un después en su forma de entender la música y la vida. Una crónica histórica del romance entre la legendaria banda británica y la India que comezó hace más de medio siglo.
A través de grabaciones,, fotografías, imágenes de archivos y comentarios de expertos, se da vida al fascinantes viaje de George, John, Paul y Ringo, en busca de la felicidad espiritual que inspiró una explosion de creatividad.
Además nos muestra como la India dio forma al desarrollo de la banda de rock mas grande de la historia y el papel pionero que unió estas dos culturas muy diferentes. Este es un documental musical cautivador y atractivo.
En tanto, The Beatles: Get Back es el último trabajo del britanico Richard Lester, con la producción y edición del neozelandés Peter Jackson, donde se recoge la última de la banda de Liverpool en la azotea de su productora Apple Music. El documental es la despedida de los Beatles ya que luego se separaran para seguir carreras individuales.
También el documental muestra material de archivo inedito de la realización de Let it be, el legendario álbum de estudio de Los Beatles, así como su último conciertodesde la azotea de la calle Savile Row en Londres.
ARIAFERMA
DIRECTOR : LEONARDO DI COSTANZO
DISTRIBUIDORA : ALFA PICTURES
La acción de Ariaferma tiene lugar en una antigua prisión del siglo XIX, ubicada en una zona inaccesible e indeterminada del territorio italiano. Por problemas burocráticos, los traslados están bloqueados y quedan una decena de presos, con pocos agentes, esperando nuevos destinos.
En esa atmósfera extraña, poco a poco, las reglas parecen tener cada vez menos sentido, los protocolos se relajan y se vislumbran nuevas formas de relación entre los hombres que allí quedan.
En palabras del director Leonardo Costanzo, “La prisión de Mortana no existe en la realidad: es un lugar imaginario, construido después de visitar muchas cárceles diferentes».
Agrega el director que «en la mayoría de ellas, nos reunimos con personas que estaban dispuestas a hablar y contarnos sus historias. A veces, nuestras entrevistas involucraron a oficiales de prisiones, guardias y convictos en la misma sesión. En esas ocasiones, se formaba una atmósfera inesperada de convivencia y comenzaba la competencia sobre quién nos iba a contar la mejor historia. También hubo risas».
«Luego, cuando pasaba el momento, todos volvían a sus roles y los oficiales uniformados, con las llaves tintineando en las manos, llevaban a los prisioneros a sus celdas. Como forasteros, este drástico regreso a la realidad nos haría sentir desorientados. Y fue precisamente este sentimiento de desorientación lo que impulsó la realización de esta película. No se trata de las condiciones en las cárceles italianas. Lo más probable es que se trate de lo absurdo de la prisión en sí.”
Filmada en una prisión real muestra con mucho tacto y fuerza el universo de las prisiones. Un drama presidiario que aboga por el entendimiento con intención bastante humanizadora.
El duelo actoral entre Toni Servillo y Silvio Orlando es alucinante. Puro neorrealismo italiano.
