En 2026, el arte contemporáneo que se genera en Madrid y Barcelona confirman una tendencia que ya no es emergente sino central: es que se construye desde la mezcla de lenguajes y la experiencia sensorial. En ese mapa, lo latinoamericano ocupa un lugar protagonista.
Lejos de limitarse a exposiciones convencionales, ambas ciudades ofrecen recorridos donde el visitante no solo observa, sino que habita las obras.
Arte en Madrid: entre lo político y lo inmersivo
En Madrid, en la planta cuarta del Edificio Sabatini del Reina Sofía se puede ver de los últimos 50 años del arte contemporáneo en España. La muestra se llama COLECCIÓN. ARTE CONTEMPORÁNEO: 1975-PRESENTE y es fruto de un intenso trabajo colectivo iniciado en 2023, bajo la dirección de Manuel Segade. Incluye varios artistas latinoamericanos dentro del relato global contemporáneo. Estará abierta al público a partir del próximo 18 de febrero
Por su parte, como siempre la Casa América se consolida como uno de los núcleos imprescindibles para entender el arte latinoamericano actual. Sus exposiciones abordan cuestiones como la migración, la memoria y las identidades híbridas, configurando un relato que conecta directamente con los debates globales.
En este caso destacamos la exposición Todo empieza con ausencia, de la fotoperiodista Marian Carrasquero, que reúne fotografías realizadas entre el 2023 y 2025 a lo largo del continente americano. Abierta del viernes 17 de abril al sábado 30 de mayo de 2026. Además en Casa América se exponen 50 esculturas de 41 artistas, donde se mezclan artistas de América Latina y España con contexto internacional.
En tanto, en el Palacio de Cristal en El Retiro se acoge intervenciones que dialogan con el espacio arquitectónico. La artista peruana Andrea Canepa ha envuelto la restauración del enclave con una gran obra de arte contemporáneo. El edificio se viste con Fardo, que transforma el icono de cristal en un enorme paquete textil de mil metros cuadrados de la cultura precolombina de Paraca, lleno de colores y capas, visible desde todos los paseos que rodean el estanque. Es un tipo de ritual ancestral que envuelve a los difuntos. Entrada Gratuita.
‘La historia no se repite, pero rima’, es un nuevo programa del Museo Reina Sofía que pretende establecer un diálogo entre Guernica (1937) de Pablo Picasso y otras obras de arte significativas del mundo.
Sin duda, otra exposición destacable es ‘La historia no se repite, pero rima’, un programa del Museo Reina Sofía que pretende establecer un diálogo entre Guernica (1937) de Pablo Picasso y otras obras de arte significativas que presenten ciertos paralelismos en temáticas; aunque procedentes de distintos contextos históricos y culturales. En esta primera entrega de la serie, la obra de Picasso puede verse por primera vez junto a African Guernica [Guernica africano] (1967) de Dumile Feni, uno de los artistas clave de la modernidad africana. Las obras se encuentran en el Edificio Sabatini, Planta 2, Sala 205.08.
También en Madrid se expresa el arte urbano contemporáneo. “Te regalo una guerra” es una exposición gratuita del artista patagónico Pastor Schneider que puede visitar hasta el 7 de mayo 2026 en el Centro Cultural Antonio Machado, San Blas Canillejas. La instalación reúne más de 100 pinturas sobre papeles de regalo. La obra plantea una idea clara: la guerra como un “regalo” irónico de la humanidad. Hay imágenes de soldados esqueléticos y coloridos que construyen una experiencia donde conviven belleza y destrucción, con elementos simbólicos como flores (renacer), nubes (contaminación) y medallas (poder y ambición).
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Arte Contemporáneo en Barcelona: materialidad, memoria y experiencia
Como siempre Barcelona responde con una programación que pone el foco en la materialidad y las estructuras de poder. En la Fundació Joan Miró, la artista Kapwani Kiwanga explora las huellas del colonialismo y su persistencia en la arquitectura y el paisaje. Su trabajo, riguroso y poético, es una de las claves del año.
Otro centro que siempre apoyando el arte latinoamericano, es la Galería Sur, espacio interdisciplinario que realiza exposiciones y proyectos con el objetivo de promover el arte en el mercado internacional. Es la única galería de arte contemporáneo en España dedicada exclusivamente a artistas latinoamericanos. Ahora podemos ver la Exposición colectiva En el principio era o mar.
También en el MACBA podemos ver la recuperación de Aurèlia Muñoz, quien subraya una de las tendencias más sólidas: el regreso de lo textil como lenguaje contemporáneo, atravesado por cuestiones de género y memoria. Sus emblemáticas esculturas-cometa y sus últimas instalaciones, realizadas con papel hecho a mano, tendrán una presencia clave en la exposición, que incluye una vasta selección de dibujos y maquetas inéditos.
Por último, el centro KBr Fundación MAPFRE mantiene una programación fotográfica de alto nivel, ofreciendo un contrapunto más clásico pero igualmente relevante dentro del panorama actual. Destacamos la expo de Carlos Pérez Siquier (Almería, 1930–2021), una figura central de la fotografía española y uno de los grandes renovadores del lenguaje visual del siglo XX. Desde su ciudad natal, donde residió toda su vida, desarrolló una obra moderna y poética, que refleja con sensibilidad e ironía las transformaciones sociales y culturales de España a través de una perspectiva antropológica. Del 26 de febrero al 24 de mayo de 2026
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