El film de los cineastas peruanos Óscar y Tito Catacora, que significa en lengua aymara: “Estrella del amanecer», llega a los cines de España en diciembre si bien tuvo su estreno internacional el pasado mes de marzo en la S.O. del Festival de Málaga. Yana-Wara aborda temas como la violencia de género, el machismo, la discriminación y la condición de la mujer en las zonas altoandinas.
La historia nos sumerge en la Justicia Comunal que acusa a don Evaristo, de 80 años de edad, por el asesinato de su nieta Yana-Wara, de 13 años de edad. Durante la audiencia, todos se enteran de la trágica historia de esta joven, quien, a causa de la violencia de género, empieza a tener visiones aterradoras tras haber sido tocada por los espíritus malignos que habitan en los lugares prohibidos del Andes.
Yana-Wara representa a Perú en los 39º Premios Goya 2025 en la categoría Mejor película iberoamericana en 2025. La fiesta del cine español se realizará el sábado 8 de febrero en Granada.
Entrevistamos a Tito Catacora, quien tomó el relevo en la dirección de la película tras el repentino fallecimiento por un problema de salud de su tío Óscar.
-¿Cómo nació la idea del proyecto Yana-Wara?
La idea surge en base a que, anteriormente, habíamos realizado un documental llamado Pakucha, en donde yo dirigí la película y Óscar Catacora fue productor. En esa película hablamos sobre los espíritus benignos. Entonces, como la cosmovisión del nuestro mundo es dual, hacía falta tratar sobre los espíritus malignos.
-¿Por qué contar la vida de las comunidades aymaras y la violencia de género a través del cine experimental – indie?
Nuestra cultura aymara y todas las culturas originarias han sido invisibilizadas, ignoradas. Es como si no existiéramos. Esto es fruto de la colonización, es consecuencia de las hegemonías de unas cuantas culturas sobre otras. Sin embargo, nosotros todavía existimos con todas nuestras sabidurías que nos han dejado nuestros ancestros.
«El cine, como medio de comunicación, es una oportunidad que tenemos los aymaras para expresarnos hacia el mundo, y de esa manera, visibilizarnos».
Ahora, bien, ¿por qué contar nuestra cultura a través del cine experimental? Yana-Wara es una película de autor o cine de arte. Su valor no radica en lo económico, sino es más en lo cognitivo porque incorporamos elementos culturales andinos. Por ejemplo utilizamos el idioma, la cosmovisión, la organización social, la teología andina, la medicina andina, y la justicia comunitaria, etc. Claro, es muy distinto el cine de entretenimiento cuyo propósito es la taquilla, donde lo económico importa mas que lo cognitivo.
–Entonces ¿el cine experimental es la mejor vía para mostrar la vida de las comunidades andinas y sus cosmovisiones? En contraposición al cine comercial que es más de tópicos aunque no menos importante.
Mas bien yo creo que se pueden realizar diferentes tipos de cine, según la cultura, ya sea cine de entretenimiento o experimental. En ese sentido, creo que nos favorece contar historias desarrolladas en la ecorregión andina. Ahora bien, el cine experimental para nosotros es más innovador y tenemos mas libertad. Por otra parte, lamentablemente el cine convencional está demasiado restringido. Tiene que regirse a un único lenguaje cinematográfico y no somos partidarios de ese tipo de cine.
«Con Yana -Wara denunciamos la violencia de género que sufren las niñas. Las mujeres siempre han sufrido discriminación, violencia de género, marginación a través de la historia, en todas las épocas y en todas las culturas. Claro, si bien hemos mejorado, todavía falta por activar mas derechos».
«Pensamos que el ser humano debe respetar a la naturaleza. Hay que entender que la naturaleza es un ser que tiene vida. En nuestra cultura aymara y en la andina, en el Pacha (mundo) nada es inerte. Lamentablemente en la actualidad el ser humano se ha vuelto muy egocéntrico y no respeta a la naturaleza, piensan que es un recurso que hay que aprovechar, dominar. Por eso depredan la naturaleza, contaminan ríos, lagos, malogran bosques, etc».
-Comentaste en unas entrevistas que no utilizaron actores profesionales porque no hablaban aymara. ¿Es difícil dirigir a actores no profesionales?
Nosotros tenemos un slogan: “No hay un mal actor, lo que hay es una mala dirección”. En ese sentido, todos pueden actuar, absolutamente todos, ahora si sale mal la interpretación, no es culpa del actor, sino, es culpa del director. Afortunadamente encontré actores originarios que, al margen de no contar con ninguna experiencia, dieron su compromiso, su alma y coraje por el proyecto. Mi eterno agradecimiento a ellos. En cuanto a los actores profesionales, lo bueno es que te proponen ideas durante su interpretación y en los rodajes se avanza más rápido. Sin embargo, en Yana-Wara no pretendíamos actores profesionales.
«Yo creo firmemente en las enseñanzas del director Andrei Tarkowski, quien decía que el director debe conocer perfectamente las potencialidades y debilidades de su actor, y en función a eso, hay que trabajar. No se le puede exigir al actor más de lo debido. También se puede sacar provecho de sus cualidades innatas. Respondiendo a la pregunta, no es tan difícil, ni tampoco es tan fácil trabajar con actores no profesionales».
–¿Cuál es la situación actual de los pueblos originarios del Perú?
Recuerdo que, hasta hace pocos años atrás en Perú hablar en lenguas originarias era un delito, y uno tenía que pedir disculpas para comunicarse en su lengua originaria. Los pueblos originarios antes no tenían ningún valor. Sin embargo, esta situación se está revertiendo poco a poco. En Perú actualmente hemos logrado políticas públicas en donde el Estado promueve la valoración, recuperación y promoción de las culturas originarias.
«En Perú tenemos como 48 lenguas originarias y se están realizando películas en varias lenguas nativas. Sin embargo, todavía falta por trabajar en varias culturas en nuestro territorio. Lamentablemente el racismo todavía impera a todo nivel en Perú. A sabiendas de que, hablar del racismo a estas alturas de la evolución humana, es sinónimo de ignorancia».
¿Crees que el cine puede dar más exposición a sus lenguas, temas personales y también hablar de la violencia que sufren los colectivos más débiles ?
A través del cine los pueblos originarios pueden trascender en la historia. Los derechos que hemos conseguido hasta ahora, han sido a base de lucha y de sacrificio. Nada ha sido gratis. Sabemos que los conocimientos de nuestros antepasados en la actualidad, vienen siendo valorados en todas las latitudes del mundo. En ese sentido, nuestra aspiración es encontrar una verdadera interculturalidad, donde todas las culturas nos podamos respetar mutuamente. Aspiramos a la diversidad en la globalización.
-En nuestra opinión el film tiene mucha influencia del cine alemán en cuanto a estructura narrativa e imagen. Por ejemplo, nos recuerda a Win Wenders y también al cine de Akira Kurosawa. Además es interesante la puesta en escena en blanco y negro, especialmente las tomas que hacen para contar la historia.
¿Desde un principio plantearon de esta manera la dirección artística y visual de Yana Wara?
Nos gusta bastante el cine asiático. Como no recordar a Kurosawa, a Kaneto Shindu y entre otros, quienes son unos maestros del cine. Claro, yo tengo mucho respeto a los maestros de cine que han hecho aportes al cine, tanto en la estructura narrativa, imagen y sonido, etc. Por eso, no tengo muchos referentes en Hollywood, pues casi todos prosiguen sus trabajos con el mismo lenguaje cinematográfico.
«El monocromo usado es un concepto visual porque el color negro en nuestra cultura aymara significa poder y autoridad, mas no significa muerte. En la película hablamos el poder del espíritu maligno, el poder de las deidades protectoras, el poder de las autoridades comunales. Por otra parte, la historia misma amerita para que sea contada a blanco y negro, ya que el color distrae y no daría el mismo efecto».
Trailer de ‘Los Indomables (La Leyenda del último Inca) ‘
-En algunas entrevistas hablas del cine asiático de Wong Kar Wai, entre otros. ¿Qué destacas de este cine y como les influencia para desarrollar el cine andino?
Yo no me fijo en películas comunes. Para convencerme una película, debe tener magia. En ese sentido, creo que mis referentes como directores de cine son aquellos que han destacado por su particularidad. He consumido las obras de Aki kaurismaki, de Emir Kusturica; de Abbas kiarostami, de Pier Pasolini. En la actualidad se puede rescatar como aporte de Tarantino su estructura narrativa, la cual es distinta a lo convencional. Solo eso. No es mi referente favorito.
En cambio, el chino honkonés Wong Kar Wai es mi director favorito. Se puede decir que está a la vanguardia. Por ejemplo, he visto una de sus películas un montón de veces, nunca me canso. Por eso, para el rodaje de la película Yana-Wara mis referentes puntuales fueron Wong Kar Wai, Kaneto Shindu y Pawel Paulikowski.
– ¿Cuáles son los desafíos del cine peruano actualmente?
La industria cinematográfica del Perú, con la llegada de la era digital, se ha democratizado. Esto pues, en la era analógica, solamente podían hacer cine en la capital del país y era bastante elitista. También no había la diversidad de miradas; en cambio, ahora si existe esa diversidad de miradas.
«El cine peruano también corre un alto riesgo, debido a que hay proyectos de ley que atentan contra la libertad de expresión, ya que incorporan la censura y, también, atentan contra la diversidad cultural. Estos proyectos de ley son planteados por los partidos de la derecha peruana. Por cierto, la referida ley está aprobada en el congreso y, por lo pronto, ha sido observado por el poder ejecutivo. Los cineastas consideramos que debe continuar la libertad de expresión».
–¿Cómo se sienten al representar a Perú en los Goya 2025?
Para nosotros representar a Perú con Yana-Wara es una tremenda responsabilidad y lo asumimos con mucha humildad. Asimismo participar en los Premios Goya 2025 es un honor. Yo diría que la satisfacción no es tanto de lo personal o del equipo de producción, más bien, la satisfacción es a nivel cultural. Nos alegra que una película filmada en las regiones del país y hablada en una lengua originaria, sea presentada a los miembros de la academia de España.
–¿Qué proyectos tiene en camino?
Estrenaremos otra película que se llama Los Indomables (La Leyenda del último Inca). Es una película épica ambientada para los años de 1780, en pleno Virreinato del Perú. Trata sobre la rebelión de Tupac Amaru de Pedro Vilcapaza y Tupac Katari. Es una película tomada desde el punto de vista del vencido u oprimido. Ya hemos realizado el estreno nacional en el Festival de Cine de Lima en 2024. Ahora, estamos preparando para su estreno nacional en circuito comercial, es decir en cines, el próximo año 2025.
No a la violencia de género – No a la violencia de género
