El ladrón de perros, película dirigida por el chileno Vinko Tomičić Salinas y galardonada con la Biznaga de Oro a la Mejor Película Iberoamericana en el Festival de Málaga, destaca entre los estrenos en los cines de España. Entérate aquí sobre los mejores filmes.
1. El ladrón de perros – película internacional
Director: Vinko Tomičić Salinas | Distribuidora: Reverso Films | Estreno: 18 de septiembre
La cinta se adentra en el neorrealismo contemporáneo al filmar en los escenarios reales de La Paz, convirtiendo a la urbe boliviana y sus desigualdades en un personaje vertebrador. Fiel a la tradición de maestros como Vittorio De Sica (El limpiabotas, El ladrón de bicicletas), el filme confía su papel principal a Franklin Aro, un lustrabotas en la vida real cuyo debut crudo y natural se acopla con maestría a la veteranía de actores consolidados como Alfredo Castro y Teresa Ruiz.
La trama sigue a Martín, un joven que sobrevive en las calles mientras sueña con dejar atrás la pobreza. Su rutina da un vuelco al acercarse a un sastre acomodado en quien cree intuir un vínculo con su pasado, desencadenando una búsqueda de identidad que lo enfrentará a severos dilemas morales.
2. El nido
Director: Hugo Stuven | Distribuidora: Filmax
El 11 de septiembre se estrenó en cartelera El nido, un thriller psicológico dirigido por Hugo Stuven. Protagonizada por Michelle Jenner y rodada a lo largo de seis semanas en diversas localizaciones de Barcelona, la película cuenta con un guion firmado por Santiago Lallana, César de Nicolás y el propio Stuven.
La historia sigue a Marta, una mujer obsesionada con proteger a su familia de las amenazas del mundo exterior que mantiene recluidos en casa a su madre y a su hijo pequeño. Su precaria calma se quiebra con la irrupción de Velasco, un enigmático hombre capaz de desenterrar la oscuridad que ella guarda en su interior.
El gran pilar sobre el que se sostiene la propuesta es Michelle Jenner. Alejada de sus registros habituales, la actriz firma una interpretación visceral y repleta de matices al encarnar a Marta, una mujer cuya necesidad enfermiza de proteger a su familia la lleva a convertir el hogar en una prisión. La irrupción de la amenaza externa desvela la verdadera naturaleza del conflicto: el mayor peligro no acecha fuera, sino en la psique destrozada de su propia protagonista. Es una obra incómoda y opresiva que destaca por su solidez formal.
3. Jim Queen
Directores: Nicolas Athané y Marco Nguyen | Distribuidora: Elastica
Tras su paso por la sección Midnight Screenings del Festival de Cannes y el Atlàntida Mallorca Film Fest, Jim Queen llega a España. El primer largometraje de los realizadores Nicolas Athané y Marco Nguyen, producido por el estudio de animación para adultos Bobbypills, construye una sátira desternillante sobre la cultura queer, las redes sociales y la aceptación personal.
La trama arranca cuando Jim, un popular influencer de la noche gay parisina, contrae Heterosis, un insólito virus que transforma a los hombres homosexuales en heterosexuales. Marginado por su entorno, solo encontrará el apoyo de Lucien, su último seguidor. Juntos emprenderán la búsqueda de una cura que evite la extinción de la homosexualidad.
La cinta se sirve del absurdo y la fantasía para explorar temas tan reales como la diversidad, los prejuicios comunitarios y la empatía.
4. Eixam (Enjambre)
Director: Óscar Bernàcer | Distribuidora: A Contracorriente Films
Óscar Bernàcer debuta en el largometraje de ficción con Eixam (Enjambre), un thriller rural que se estrenó en cines el pasado 4 de septiembre. La película está protagonizada por Pablo Molinero (Tú también lo harías, Chinas) y Cristina Fernández Pintado (Kepler Sexto B), con guion a cargo de Joana M. Ortueta.
Ubicada en el enclave rural de Malpàs, la historia acompaña a Lluc (Pablo Molinero), un hombre al límite que acepta la invitación de Alba (Cristina Fernández) para integrarse en una comunidad aislada de desheredados. Aunque al principio encuentra refugio y un nuevo afecto en Silvia (María Maroto), la utopía pronto revela su reverso oscuro, desnudando la perversión de su sistema y obligando a Lluc a arriesgar su vida para recuperar la libertad.
Una obra que funciona como un tenso espejo sobre el fanatismo, el poder y las contradicciones de la sociedad actual.
El ser querido
Director: Rodrigo Sorogoyen | Reparto: Javier Bardem, Victoria Luengo | Distribuidora: A ContraCorrientes
Rodrigo Sorogoyen vuelve a demostrar por qué es una de las miradas más punzantes y virtuosas del cine español contemporáneo. En El ser querido, el director madrileño abandona temporalmente la tensión física de As bestas o el ritmo frenético de Antidisturbios para adentrarse en un terreno más claustrofóbico y psicológico: el ajuste de cuentas de una relación padre e hija atravesada por el éxito, la dependencia emocional y los rencores enquistados.
La cinta sostiene su arquitectura narrativa sobre un duelo interpretativo entre Javier Bardem, en la piel de un aclamado director de cine en el crepúsculo de su carrera. Frente a él, Victoria Luengo activa una intensidad contenida y desoladora como la hija que busca liberarse de la sombra paterna.
Es un retrato incisivo sobre las servidumbres del ego y la complejidad del amor filial.
