“Emilia Pérez” , el alabado musical de Jacques Audiard sobre un narcotraficante mexicano que transiciona de género y cambia radicalmente su vida, se toma los cines de España. El filme fusiona el thriller criminal, el drama mientras explora el lado mas oscuro de México, y todo ello aderezado con música de la región.
La película ha sido la más nominada en la 85 edición de los Globos de Oro, con 10 y antesala a los Oscars, que se realizará el 6 de enero en Los Ángeles. También fue la gran triunfadora de la 37 edición de los Premios del Cine Europeo con cuatro estatuillas el pasado 13 de diciembre, donde destaca mejor actriz protagonista.
También llega a los cines »Here’, una historia de amor, risas y pérdidas creada por Robert Zemeckis (Regreso al futuro) que abusa del rejuvenecimiento digital por AI.
Por María Eugenia Román
HERE
DIRECTOR : ROBERT ZEMECKIS
DISTRIBUIDORA : VÉRTICE CINE
El maestro del cine de los ochenta Robert Zemeckis adapta la novela gráfica de Richard McGuire ,apoyándose en la pareja de “Forrest Gump” , Tom Hanks y Robin Wright, todos muy rejuvenecidos, incluso saturados de CGI (técnica de imágenes generadas por ordenador). Y esto hace perder credibilidad a ‘Here’.
Además si bien la idea del film es estupenda, la cámara trata de capturar la vida en su totalidad, y resulta deslumbrante, su monotonía y su redundancia, se transforma en una pesadilla. Esto porque la vida de los personajes van a tanta velocidad que no alcanzas a disfrutarlos ni distinguirlos.
Los episodios van demasiado rápidos. Hay nacimientos, muertes, bodas funerales, sexo, peleas, éxitos y fracasos, y no alcanzamos a digerirlos todos ni verles sentido.
El creador de ‘Back to the future’ sigue la vida de muchas generaciones de personas en un mismo lugar. Luego ese sitio cambia con el paso de los siglos y se transforma en una casa donde muchas personas ven pasar su vida. La cámara no se mueve casi nunca.
Además no puedes visualizar bien la historia porque hay demasiados personajes, demasiado tramas.
Otro punto en contra de este film de Zemeckis es que se ha centrado en las posibilidades visuales de la tecnología cinematográfica mientras descuida a los personajes.
EMILIA PÉREZ
DIRECTOR : JACQUES AUDIARD
DISTRIBUIDORA : WANDA VISION Y ELASTICA
“Emilia Pérez”, el anarco musical del francés Jacques Audiard sobre un traficante mexicano que transiciona a mujer, tiene todo para generar polémica.
Es tachada de woke, de estar llena de tópicos, de «basurear» la cultura mexicana y de tener a una actriz como Selena Gómez que no puede hablar en español bien ya que pese a tener raíces mexicanas, su idioma natal es el inglés.
Pero nada de eso importa porque la cinta de Audiard apuesta por un musical imprevisible, con canciones que te golpearán el seso y por supuesto, por una historia que, a medida que avanza, gusta o genera repulsa a todos los que la terminan de ver.
«El objetivo de hacer esta película no fue premeditado sino el resultado de un proceso que nació en forma de ópera. Antes hubo una inspiración, la de un personaje de novela, un narco que quería cambiar de sexo. Eso me inspiró, me estimuló y empecé a escribir un proyecto de guion», dijo Audiard en el Festival de San Sebastián.
Bueno, la historia de Emilia Pérez nos sumerge en la vida de una abogada, interpretada por la única actriz que se salva de este descalabro de filme: Zoe Saldaña que, un día, recibe una suculenta propuesta por parte del jefe de uno de los mayores cárteles del mundo: Manitas.
¿Cuál? Pues si ella le ayuda a desaparecer del mapa para poder llevar a cabo la transición del género que ha deseado hacer desde que tiene conciencia, recibirá una gran cantidad de dinero que le permitirá dejar el turbio bufete en el que, muy a su pesar, trabaja defendiendo a asesinos machistas.
A partir de ahí Audiard le lanza al espectador una serie de preguntas sobre el perdón, la aceptación de la culpa y la toma de responsabilidades.
El anarco musical Emilia Pérez destila locura en cada una de sus escenas y ofrece unos números musicales de rap y pop con letras bastantes vulgares, todo ello aderezado con las mediocres actuaciones de Karla Sofía Gascón .
La película no escatima recursos a la hora de su puesta en escena. Por ejemplo destaca en el vestuario, la iluminación, los decorados, el montaje, la música y su impresionante exhibición estética. Todo está atada se pierde a unos planteamientos que no se entienden mucho.
Es como ver una peli que ha tenido un corte y pega de escenas, acompañado de un guion que no tiene ni pies ni cabeza.
