La cartelera de cines de España estrena la esperada Beau tiene miedo, una de la más impresionantes películas de Joaquin Phoenix, que nos expone la sobreprotección materna.
También llega a la pantalla grande Sisu del director filandés Halmary Helander, una peli muy sangrienta..
Destacamos La impaciencia del corazón, basada en una novela de Ztefan Zweig, y que ha dirigido el maestro danés Billy August
Finalmente para los amantes del rock and roll: Cuestión de Ritmo, que entrevista a los bateristas de las bandas musicales mas importantes de los últimos años.
Por María Eugenia Román
BEAU TIENE MIEDO
DIRECTOR : ARI ASTER
DISTRIBUIDORA : DIAMOND FILMS
“Beau tiene miedo” de Ari Aster, recorre los terrores primitivos desde un punto de vista original. En esta comedia dramática Beau, encarnado por Joaquin Phoenix, es un hombre que se enfrentará a sus miedos y paranoias al aventurarse en una épica odisea para llegar a su controladora madre.
Tras Hereditary (2018) y Midsommar (2019), Aster se ha convertido en el rey del terror de Hollywood. En este tercer largometraje abandona toda convención del cine de género para explorar en algo más experimental y siniestro. “No es para nada autobiógrafico solo trataba de reflejar lo que hay en mis entrañas”, explicó el director.
Joaquin Phoenix regresa con otras de sus películas que nos deja con la boca abierta
Esta es una peli que nos expone la relación entre progenitores y descendencia, sobre la culpa y cómo esta puede ser transferida. Durante tres horas, creativas pero también agotadoras, Joaquin Phoenix se muestra aterrorizado desde el primer día de su vida. Pero lucha por mantenerse al margen de los horrores, y se sirve de su timidez, y su figura encorvada y angustiada.
Es que el peligro para Beau está en las dimensiones temibles y retorcidas de la mente humana. Y hay una sensación de que todo lo que rodea al protagonista es una oscuridad constante.
Sin duda, el personaje es más que una víctima de sus temores, es una criatura creada por las restricciones y el maltrato de las personas que le rodean.
Phoenix demuestra una gran valentía y hace un personaje creíble, nervioso, que tiene una relación tensa y demoledora con su madre Mona (Patti LuPone), y además nunca conoció a su padre. En definitiva, Beau se representa el miedo como la castración materna.
Memorable trabajo de Joaquin Phoenix, como en todas sus películas, que es respaldada por la veterana de Broadway Patti LuPone, y Denis Menochet, en el papel de psicópata.
LA IMPACIENCIA DEL CORAZÓN
DIRECTOR : BILLIE AUGUST
DISTRIBUIDORA : ALFA PICTURES
Basada en la novela “La piedad peligrosa·”de Stefan Zweig, la historia narra el amor entre dos jóvenes durante la Primera Guerra Mundial. Es un sobrecogedor relato acerca de la relación entre un oficial y la hija del barón, que se debate entre el amor y la compasión.
El protagonista Esben Smed es un soldado de pobre condición social que aspira en convertirse en oficial de la caballería real. Si bien lo consigue y alcanza el rango de subteniente, un día cuando realiza ejercicios en el campo, Anton ayuda al barón Lovenskjold (Lars Mikkelsen) a sacar su coche del barro. A los pocos días el chico recibe una invitación del aristócrata a cenar a su castillo.
Alli conoce a Edith (Clara Rosager), la hija paralítica, una niña mimada con estallidos de mal genio. Que recobra la ilusión con las visitas del teniente, y con sus esperanzas de curación, que genera una conducta entre la contención y la enajenación.
August y su coguionista Greg Latter despliegan el espíritu antimilitarista con la explosión de la Gran Guerra como telón de fondo y que marcó el imaginario de Zweig, que tituló su novela “La piedad peligrosa” donde hace un análisis de la compasión humana. No tanto como una virtud del alma sino como una máscara que esconde nuestras debilidades.
Los condicionamientos sociales están muy bien diseñados por el director, así como la jerarquía militar y el sentido del honor. El filme es de una belleza incomparable gracias a la fotografía y a una prodigiosa iluminación, manteniendo la profundidad y dramatismo de la obra de Zweig.
CUESTIÓN DE RITMO
DIRECTOR : MARK LO
DISTRIBUIDORA : SHERLOCK FILMS
“Count me in” es absolutamente imprescindible para todos los amantes del rock. Este documental está dirigido por Mark Lo y cuenta con la participación de los baterías de la bandas más grandes del todos los tiempos: Queen, Pink Floyd, Foo Fighters, The Clash, Blondie, Red Hot Chili Peppers o Iron Maiden, entre otros.
La peli es una emocionante celebración del arte de tocar la batería que cuenta con la participación de Taylor Hawkins, ex músico de Foo Fighters, que falleció por sobredosis.
Otros bateristas que salen en el documental son Roger Taylor (Queen), Chad Smith (Red Hot Chili Peppers), Stewart Copeland (ex de The Police), Cindy Blackman (Santana, Lenny Kravitz), el fallecido Keith Moon (The Who), Nick Mason (Pink Floyd), entre otros.
Todos ellos acompañan al espectador en un viaje edificante a través de algunas de las melodías más icónicas jamás creadas, centrándonos en sus pasiones, cultura y energía impresionantes.
SISU
DIRECTOR : HALMARY HELANDER
DISTRIBUIDORA : SONY PICTURES
Sisu viene con el aliciente de ser la película ganadora de la última edición del Festival de cine de Sitges, y la gran triunfadora del último festival de cine de Cataluña, llevándose 4 galardones de la Sección Oficial Fantàstic. Desde entonces ha conquistado también a la crítica, que llegaron a calificarla como una “gloriosa carnicería”.
La historia comienza durante los últimos y desesperados días de la Segunda Guerra Mundial. Un solitario buscador de oro, protagonizado por Jorma Tommila, se cruza con los nazis en una retirada al norte de Finlandia. Cuando los nazis le roban el oro, descubren rápidamente que no se han metido con un minero cualquiera.
Este legendario ex-comando encarnará lo que significa su nombre, una forma de coraje y determinación inimaginables frente a probabilidades abrumadoras. Sisu hará todo lo posible por recuperar su oro, aunque eso signifique matar a todos los nazis que se crucen en su camino.
Dividida en 6 capítulos, Sisu se presenta como un auténtico spaguetti western. El director Helander propone una divertida aventura bélica, que a veces también parece más un western que una de guerra.
A través de esa historia cargada de acción sangrienta, con muy buen arranque, puesta en escena, fotografía, música de lujo, Sisu habla de la banalidad del mal, del absurdo de la violencia.
Es una sorprendente y gamberra película de acción, con un ritmo envidiable.
